Jack a dit...

Origine (diabolique) du dodécaphonisme ?

— Ancien ou nouveau, je vais te dire ce que je comprends par écriture rigoureuse. J’entends l’intégration absolue de toutes les dimensions musicales, leur indifférence réciproque grâce à une organisation parfaite.

— Vois-tu un moyen d’y parvenir ? 

— Sais-tu, me demanda-t-il en retour, à quel moment j’ai été le plus près d’une écriture rigoureuse.

J’attendis. Il parlait si bas qu’on avait du mal à le comprendre, et entre les dents, selon son habitude quand la migraine le tenaillait.

— Une fois, dans le cycle de Brentano, dit-il, dans O lieb Mädel. Tout le morceau procède d’une figure fondamentale, une série d’intervalle variables à l’infini, les 5 notes h e a e es, l’horizontale et la verticale en sont déterminées et dominées, dans la mesure évidemment où cela est possible avec un motif fondamental d’un nombre de notes aussi limité. C’est comme un mot, un mot clef dont les signes se retrouvent partout dans ce lied et aspirent à le déterminer complètement ; mais c’est un mot trop bref et en soi trop peu maniable. Le champ de notes qu’il offre est trop restreint. On devrait pouvoir, en partant de ce point, aller plus loin et avec les douze échelons de l’alphabet tempéré des demi-tons former des mots plus grands, des mots de douze lettres, des combinaisons et des interrelations déterminées des douze demi-tons, des formations de séries, desquelles dériveraient strictement la phrase, le morceau entier, voire toute une œuvre aux mouvements multiples. Chaque note de l’ensemble de la composition, mélodiquement et harmoniquement, devrait pouvoir trouver sa filiation avec cette série type préétablie. Aucun de ces tons n’aurait le droit de reparaître avant que tous les autres n’aient fait également leur apparition. Aucun n’aurait le droit de se présenter, qui ne remplît sa fonction de motif dans la construction générale. Il n’y aurait plus une note libre. Voilà ce que j’appellerais une écriture rigoureuse. 

Thomas Mann (1947), Le Docteur Faustus, Ed. biblio, p. 234

Cliquez n'importe où sur la citation pour en générer une autre au hasard

Le Boléro de Ravel

travail de l’articulation et du phrasé à la guitare

Voici un article sur un sujet rarement évoqué chez les guitaristes : l’articulation et le phrasé. Cet article nous entraine à la recherche du phrasé d’un fameux thème de la musique classique : Le Boléro de Maurice Ravel…

Le phrasé

L’étude du phrasé à la guitare est sûrement l’élément le moins considéré du travail musical. Justement parce que ça concerne la musicalité… qui n’est pas la chose qui intéresse le plus les apprentis guitaristes… qui préfèrent travailler… la vitesse !!!

Donc, que ceux que la musique n’intéresse pas encore passent leur chemin !

Pour résumer, le phrasé, c’est la recherche de la musicalité voulue par le compositeur adaptée à un instrument. Normalement, un compositeur digne de ce nom doit connaître les instruments pour lesquels il écrit. Le choix de l’instrument qui jouera une mélodie n’est pas anodin et il peut s’avérer anti-musical de vouloir adapter une mélodie prévue pour le violoncelle au piano. Ceci étant dit, l’article que je vous propose aujourd’hui doit être perçu comme l’occasion de réfléchir à la question du phrasé à la guitare. C’est aussi l’occasion de réviser ses notes sur son manche…

Boléro

Quelques mots de la pièce à interpréter tout de même 😉
Le thème du Boléro n’est pas du tout facile à mémoriser, et plein de pièges rythmiques…

Il s’agit d’un thème en 3 temps, écrit avec 3 gammes :
– Do majeure
– Do mixolydien (= Fa majeure)
– Do phrygien espagnol (= Fa mineure harmonique)

Pour ceux qui veulent en savoir plus -> wikipedia

Le thème du Boléro à la guitare

Avant de sauter sur votre instrument, je vous conseillerais d’abord d’écouter attentivement différentes interprétations de cette œuvre. Vous pouvez y entendre la mélodie interprétée successivement par la clarinette, le basson, le hautbois, la trompette, le saxophone, le cor, la flûte, le trombone, les cordes etc. ce qui permet d’écouter de nombreuses façons de phraser en fonction des instruments.

Ce qui frappe à l’écoute de ces différentes versions, c’est l’extrême fluidité du thème, très souple, legato, ce qui va s’avérer délicat à adapter à la guitare, celle-ci étant plutôt un instrument percussif avec peu de sustain en son clair (j’avoue ici que je n’ai pas essayé de jouer le thème en distorsion).

Donc, je vais choisir un doigté privilégiant au maximum les liaisons. C’est donc le moment de réviser ses gammes à 3 notes par corde…

19 réponses

  1. Concernant « Do phrygien espagnol (= Fa mineure harmonique) »
    Ce ne serait pas plutôt Do phrygien espagnol=Fa Eolien? Le do phrygien contenant un Mi, le Fa mineur harmonique contient un Mib (et pas de Mi)?

    1. Hello Seb,
      Et merci de ta visite sur mon blog. Concernant le nom des modes, c’est parfois difficile de s’y retrouver… Dans le deuxième thème, il y a un Mi bécarre et un Mib à la fin…. Donc, comme je l’ai répété maintes fois dans les commentaires sur ce site, il y a la théorie, et la pratique ! Un compositeur comme Maurice Ravel, fait ce qu’il juge bon de faire 😉
      Après, il y a l’analyse… Tu as peut-être raison, je ne sais pas, mais quelle belle mélodie !
      Salutations musicales
      Jack

  2. moi je suis étudiant en troisième cycle je besoins des partition,de notes des guitare de jazz,musique,guitare,harmonie,théorie,composition,technique et expérimentation

  3. bonjour je suis actuellement en 3 eme et j’aimerais avoir une analyse de la chanson si possible pour l’ histoire des arts merci

  4. J’adore ce morceau, la sauce monte au fur et à mesure (des mesures!!).
    Il y a pas mal de temps j’avais trouvé une adaptation sur un magazine style guitarist ou guitare et clavier.

    A bientôt

  5. bonjour Jack

    je suis en stage dans une ecole primaire et en ce moment je travaille avec mes eleves de CM2 l’ostinato.
    j’aimerai leur faire ecouter le « boléro de ravel » mais je n’arrive pas à isoler la formule rythmique!
    je suis partie sur l’idée de creer des codes avec eux: exemple « we will rock you »de queen l’ostinato peut se coder « deux corches noires » ou ** * (deux coups successifs, un coup isolé)

    Si tu peux m’aider à coder la formule rythmique ca serais super!

    merci

    Emmanuelle

    1. bonjour Emmanuelle,

      très bon choix pour illustrer un ostinato, mais pas facile pour des primaires peut-être, je ne me rends pas compte. La formule rythmique, je la donne en page 3 de mon article. L’as-tu vue ?
      Elle se compte comme suit (à la croche)
      croche, tri-o-let, croche, tri-o-let, croche, croche,
      croche, tri-o-let, croche, tri-o-let, croche, tri-o-let, tri-o-let, tri-o-let

      S’ils ont mémorisé le triolet il ne devrait pas y avoir de problème.
      Est-ce que ça te va comme ça ?

      Jack

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. Découvrez comment les données de vos commentaires sont traitées.