Méthode de travail en 7 points
- La méthode
- Les accords, notre matériau de bas(s)e
- Le rythme harmonique
- Le style
- Le caractère
- L’inspiration
- Le génie créatif
Introduction
Je poserai d’emblée qu’il n’existe que deux méthodes pour écrire une bonne ligne de basse électrique. La première, qui n’est pas vraiment une méthode, pose qu’on doit se laisser aller à son instinct musical et donc, à son génie personnel… Donc, vous écrivez la grille d’accords d’un morceau et vous improvisez dessus, guidé par votre génie personnel. Malheureusement, les limites de cette « méthode » ce sont les automatismes (les habitudes) et on peut vite tourner en rond… Si vous avez rencontré le succès, alors pas la peine de vous embêter, continuez ainsi ;-)
Pour les autres, on utilisera la deuxième méthode, qui est celle que je développerai ici. C’est une méthode raisonnable, il s’agit donc d’une véritable méthode, explicable et transmissible.
La méthode
La première méthode est tentante mais elle a ses limites. Elle est souvent vantée comme créative (création spontanée) mais on finit, au fil du temps, par se répéter et vos propositions vont fatalement s’appauvrir. Ma méthode s’appuiera, elle aussi, sur la créativité (le génie créatif), mais posée sur de solides fondements théoriques, ce qui fait toute la différence… Dans cet article, je vais développer ma méthode raisonnable, c’est-à-dire accessible à tous via notre dénominateur commun : la raison lol. Donc ici, pas de jam et de bœuf improvisé, avec le talent (prérequis) en étendard, mais une méthode en 7 points, basée sur la lecture et la compréhension d’un morceau de musique.
Les accords
On commence par la grille d’accords. Soit elle vous est fournie par le compositeur, soit vous devez la trouver vous-même d’après un fichier audio, auquel cas, je vous recommande la lecture de cet excellent article sur l’harmonisation de mélodies.
La première chose à faire est de jouer les fondamentales des accords avec la bonne durée (pas encore de rythme à ce stade).
Ensuite, je vous conseille d’écrire les accords en toutes notes sur une portée. Chaque accord a une position fondamentale et plusieurs renversements. Ceci vous donne accès à beaucoup de possibilités. J’avais déjà écrit un article sur l’écriture d’une ligne de basse et je vous invite à le lire avant de poursuivre cet article.
Le rythme harmonique
La signature rythmique du morceau va donner le feeling général : du 4/4 ne sonnera pas comme du 12/8. On va considérer dans cet article que vous jouez un morceau en 4/4. On en reparle au prochain chapitre.
Le rythme harmonique est donné par la durée de chaque accord dans la grille. La durée de chaque note dépend donc de plusieurs facteurs : le rythme harmonique et le tempo.
Le style
Bossa, heavy-metal ou blues, je pense que le style sera évident à l’écoute. Le style peut donner les patterns de base à utiliser. Certaines musiques sont très typées et il n’y aura pas grand-chose à créer, juste à appliquer la formule avec musicalité et de bonnes notes évidemment.
Il faut dans tous les cas écouter le batteur (pas seulement la grosse caisse…) et se caler avec lui. Je ne développe pas ici, car ça peut demander du temps… et ça demande de la pratique dans tous les cas.
Le caractère du morceau
Traditionnellement écrit en italien, le caractère désigne la façon d’interpréter une pièce musicale. Voici quelques exemples en français : amoureux, agité, passionné, chantant, avec brio, avec grâce, dramatique, etc.
Le caractère d’un morceau est écrit au début d’une partition mais dans le contexte qui nous occupe ici, il conviendra plutôt de voir avec le compositeur de la pièce musicale, ce qu’il a voulu exprimer et ce qu’il attend de la basse (pourquoi pas…).
Dans le même ordre d’esprit, vous lirez aussi attentivement le titre du morceau et les paroles s’il y en a. Ça peut vous donner de précieuses indications sur le caractère du morceau que vous devez accompagner.
Inspiration dites-vous…
Ma théorie générale sur le sujet de l’inspiration, c’est que si on attend l’inspiration, hé bien on sera mort avant… Donc, on s’inspire des autres (qui se sont aussi inspirés des autres). Tout le monde copie tout le monde depuis l’aube de l’humanité !
Encore faut-il le faire intelligemment, avec goût et subtilité… C’est ici que le caractère du morceau peut vous entraîner dans certaines directions à explorer.
Il est bien entendu, entre nous, que vous n’avez pas attendu ce morceau à accompagner pour écouter de la musique tout de même ? Donc vous avez plein de musique en vous et mon conseil est « Il faut faire feu de tout bois« .
Le génie créatif
Alors, autant le chapitre précédent nous invitait à réutiliser ce qui existe et que nous connaissons, autant celui-ci nous encourage à « bousculer les règles« . Une variante du fameux « You have to know the rules to break the rules!«
Donc là, il faut faire appel à votre génie personnel (idiosyncrasie), chercher la disruption (l’imprévisible qui n’est pas lié du tout au contexte) et se faire confiance. Après, dans un véritable contexte de groupe qui travaille sur une compo, il y a des limites à ce qu’on peut proposer haha.
Conclusion
Voilà c’est tout ;-) J’aurais pu développer très longtemps chaque partie de cette méthode mais le temps manque et ça serait plus vivant en face à face, instrument en main.
Si vous avez des questions ou des remarques, les commentaires sont là
Bien à vous
Jack