jackguitar

la guitare éclectrique de Jacques Vannet

Jack a dit...

Les paroles des tubes…

D'innombrables paroles d'airs à succès se contentent de faire la promotion de la chanson elle-même en répétant son titre comme si elles l'écrivaient en majuscules.

Theodor W. Adorno (2001). Le caractère fétiche de la musique , Allia

Ma bibliothèque

En musique, comme dans bien d’autres domaines, on se construit rarement tout seul ;-) Je vous présente donc ici ma bibliothèque de livres tournant autour du son et de la musique.

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A House Full of Music
Strategies in Music and Art
Distributed Art Pub Incorporated (2012)
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Résumé: Before John Cage (1912-1992), there was hardly anyone as consistent as he was in questioning the boundaries of music and its connections to other fields of art and the everyday world. Along with Erik Satie, Marcel Duchamp, Nam June Paik, and Joseph Beuys, Cage is one of the greatest strategists and pioneers of twentieth-century music and art. Starting with these key figures, this publication examines twelve fundamental strategies of art and music since 1900: recording, collage, silence, destruction, calculation, coincidence, feeling, thought, belief, furnishing, repetition, and playing. Interdisciplinary essays by art and music theorists as well as exemplary works and original sources by artists, musicians, and composers are featured alongside visual documentation, showing the impressive diversity of parallel and overlapping activities between music and art from Laurie Anderson and Robert Filliou to Anri Sala and Iannis Xenakis.
Genre: Catalogue d’exposition
Nombre de pages: 415
Langue: anglais
ISBN: 9783775733199

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A travers chants
études musicales, adorations, boutades et critiques
Gründ (1971)
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Résumé: Les ouvrages littéraire de Berlioz sont, depuis des années, introuvables. Le centième anniversaire de la mort du compositeur (1869) devait donc être marqué par leur réédition. Sous les auspices de l’association nationale Hector Berlioz, un comité de rédaction et une équipe de chercheurs se sont mis au travail pour la procurer. Cette édition des œuvres littéraires, pourvue de tous les éclaircissements nécessaires et abondamment illustrée, va permettre enfin au public de mieux connaître le musicien qu’il applaudit au concert, le critique parfois féroce, toujours intéressant, plein d’humeur et d’humour, l’homme passionné et l’écrivain encore trop peu connu, et si digne de l’être.
Éditeur: René Dumesnil
Genre: Écrits
Nombre de pages: 488
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Histoire, Philosophie et esthétique

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Acoustique et Musique
Presses de l'Ecole des mines (2011)
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Résumé: Cet ouvrage d'Emile Leipp (1913-1986) présente l'acoustique dans son sens le plus large, c'est-à-dire "la science générale des sons perçus et intégrés par l'homme". Depuis 1984, date de la 4e et dernière édition, l'acoustique s'est considérablement développée, mais aucun livre n'est venu remplacer Acoustique et Musique publié pour la première fois en 1971 et devenu introuvable. Le lecteur y trouvera exposé l'ensemble des questions relatives au son dans ses rapports avec la musique: production, perception, principes de fonctionnement des instruments de musique, caractérisation des lieux d'écoute. [Source : d'après la 4e de couverture].
Genre: Théorie musicale
Nombre de pages: 376
Langue: français
ISBN: 9782911256394

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Antheil et le traite? d'harmonie
P.-G. de Roux
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Résumé: En 1913-1914, il n y a rien, en musique contemporaine, qui corresponde à Wyndham Lewis, Pablo Picasso ou Gaudier-Brzeska.
Stravinsky a, certes, bousculé Debussy. Mais sans dissiper le brouillard où s’est égarée la musique depuis le long déclin du contrepoint jusqu à l’harmonie et Schönberg. Le Ballet mécanique (1926) de George Antheil (1900-1959) jeune compositeur américain qu’Ezra Pound rencontre, en 1921, à Paris, ouvre une nouvelle voie : « La musique qu’on enseigne dans les académies s’occupe de l’organisation de particules sonores, de sons qui présentent certaines variations à l’intérieur de la seconde, […] d’une minute ou de dix minutes, ou, dans les grandes formes, d’une demi-heure. Mais, en nous emparant des durées plus longues, nous voyons la possibilité de tempo-spatialiser le cliquetis, le grincement, le whang-whang et le gnnrrr d’une salle des machines, de sorte que la journée de huit heures ait son rythme, que les ouvriers, aux machines, soient démécanisés et ne travaillent pas comme des robots, mais comme les membres d’un orchestre. […] Et c’est bel et bien un nouvel acte musical ; une nouvelle saisie de la vie par l’art, une nouvelle époque, une rupture avec les habitudes d’assentiment plus grande qu’aucune rupture accomplie par Bach ou par Beethoven […] » Antheil n’avait-il pas annoncé son intention de « mettre au même diapason des villes entières » ?
Ce coup d’œil ironique sur des siècles de connaissances musicales mal acquises rend au génie d’Ezra Pound, alias William Atheling, toute sa mesure : c’est en dépouillant l’art de ses scories et aberrations qu’il le rapporte à son essence singulière, et qu’il en ressuscite la forme pure au cœur d’un souffle, d’un « temps » nouveau.
Pour la première fois est publiée, en français, l’intégralité de ce texte où brille la causticité d’Ezra Pound (1885-1972), l’homme qui révolutionna la poésie anglo-saxonne et fut, aussi, un grand critique à l’écoute de toutes les nouveautés esthétiques.
Nombre de pages: 186
ISBN: 9782363711168
Étiquettes: Musique expérimentale

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Argument son
Les Presses du réel (2007)
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Résumé: Recueil de dix-huit textes inédits ou parus dans des revues entre 1998 et 2003, qui mettent en évidence l'empreinte sociale des musiques présentées.
Genre: Document sur l’art
Nombre de pages: 252
Langue: français
ISBN: 9782840661405

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Au coeur de la création musicale
Paroles de compositeurs
La Bibliothèque des Arts (2018)
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Résumé: Ce livre propose une rencontre avec vingt et un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du 20e siècle. Il s’agit d’entretiens que l’auteur, responsable de la rubrique «Musique classique» dans un quotidien suisse, a conduits au fil des années. Elle a retrouvé, enregistré sur bandes magnétiques, l’entier des propos qu’elle avait échangés avec ces compositeurs aujourd’hui pour la plupart décédés. Ce sont des textes qui n’avaient trouvé place dans ses chroniques. Les transcrivant, elle nous restitue ici ces moments privilégiés. Ce furent parfois de brefs entretiens recueillis à l’occasion d’une création, d’une invitation, d’un festival, d’une tournée d’orchestre. Ils eurent lieu dans une loge d’artiste, un café, ou une salle de répétition ; d’autres fois, de longues conversations se déroulèrent chez les compositeurs eux-mêmes. A chaque fois, des moments uniques. L’auteur a eu soin de rédiger sous une forme propre à la lecture, sans les trahir, les conversations qu’il n’était pas possible de transcrire telles quelles, avec leurs hésitations, leurs répétitions, leurs aller-retour d’un sujet à l’autre. Toujours passionnants par la spontanéité, l’honnêteté, la lucidité des paroles prononcées, ce sont vingt et un instantanés ; des instantanés parce qu’ils rapportent les propos d’un moment, d’une étape dans la carrière des principaux compositeurs qui ont fait la musique du 20e siècle. Et ouvert les portes du 21e siècle. Pris sur le vif, ces compositeurs l’ont aussi été par la caméra de l’auteur. En effet, elle a photographié chacun d’eux à l’occasion des interviews, ce qui confère à ce livre un caractère d’intimité complice.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 183
Langue: français
ISBN: 9782884532174
Étiquettes: Compositeur(s)

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Bowie
L'autre histoire
E?ditions La Martinie?re (2016)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 141
ISBN: 9782732479606
Étiquettes: Musiques populaires

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Broken Music
Artists' Recordworks
Magasin Grenoble
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Résumé: Facsimile edition of the definitive guide to records by artists Broken Musicis an essential guide and discography for recordings and audio works by visual artists, originally published in 1989 and edited by Ursula Block (founder of Gelbe Musik in Berlin) and Michael Glasmeier. Records chosen for the publication revolved around four criteria: record covers created as original work by visual artists; record or sound producing objects (sculptures); books and publications that contain a record or recorded media object; and records or recorded media that have sound by visual artists. Hundreds of works are documented by artists such as Vito Acconci, albrecht d., Joseph Beuys, Laurie Anderson, Guillaume Apollinaire, Karel Appel, Antonin Artaud, John Baldessari, Hugo Ball, Harry Bertoia, William S. Burroughs, John Cage, Henri Chopin, Henning Christiansen, William Copley, Philip Corner, Merce Cunningham, Hanne Darboven, Jim Dine, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Fischli/Weiss, R. Buckminster Fuller, Allen Ginsberg, Philip Glass, Jack Goldstein, Hans Haacke, Richard Hamilton, Bernard Heidsieck, Isidore Isou, Marcel Janco, Allan Kaprow, Martin Kippenberger, Milan Knízák, Christina Kubisch, Laibach, John Lennon, Hermann Nitsch, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Tom Philips, Robert Rauschenberg, The Red Crayola, Jim Rosenquist, Dieter Roth, Gerhard Rühm, Conrad Schnitzler, Kurt Schwitters, selten gehörte Musik, Richard Serra, Robert Smithson, Michael Snow, Jean Tinguely, Yoshi Wada, William Wegman and Lawrence Weiner, among others.
Genre: Catalogue d’exposition
Nombre de pages: 278
Langue: anglais
ISBN: 9780991558599
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Bruits
essai sur l'économie politique de la musique
Fayard (2007)
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Résumé: Ni ouvrage musicologique, ni traité sociologique savant, Bruits a pour ambition d'être un essai sur l'économie politique de la musique. Ou comment, depuis toujours, la musique accompagne-t-elle, voire précède-t-elle, l'évolution de la société. Jacques Attali égrène les pages de l'ère occidentale dans un constant va-et-vient entre musique, pouvoir et argent ; de la liturgie comme symbole du rituel à l'émergence du téléchargement de la musique sur le web, annonciateur d'une nouvelle forme de capitalisme culturel. N'en déplaise à ses éventuels détracteurs, ce livre marque un jalon dans la sociologie musicale. C'est que, loin des pamphlets ou des prédictions de sorciers, Bruits est avant tout une démonstration qui prend appui sur des faits historiques dont il serait difficile de contester la véracité. L'intérêt de cet essai se trouve aussi dans la théorie que l'auteur réussit à nous faire partager avec intérêt : depuis quelques années se développe le plaisir de faire de la musique pour soi, pour les autres, à mille lieux des contingences économiques précédemment décrites. La séduction opère. Auteur prolixe, l'ex-conseiller de François Mitterrand à l'Élysée dans les années quatre-vingt propose une remise à jour réussie d'un ouvrage paru pour la première fois en 1977. –Pierre Guillaume
Genre: Essai
Nombre de pages: 281
Langue: français
ISBN: 9782253038481
Étiquettes: Sociologie

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Bruits, cris, musiques de films
Les projections avant 1914
Presses universitaires de Rennes (2010)
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Résumé: La description classique de l’accompagnement du film muet consiste à dire qu’un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection. Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant 1914, dont le spectre d’écoute était d’une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu’en observant les cartes postales de l’époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l’éventail infini des sons entendus par les spectateurs. Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires ! L’étude d’un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l’expérience du spectateur de la Belle Époque. L’importance de la participation du public est un point fondamental. Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur – dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l’attention de l’auditoire. Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d’opéra pour amplifier l’émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu’on ne le pense. C’est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l’historiographie traditionnelle présente la réception des films.
Genre: Essai
Nombre de pages: 303
Langue: français
ISBN: 9782753512030
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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Chasin' the trane : John Coltrane
Denoël (1984)
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Résumé: John Coltrane et le musicien de jazz le plus important depuis Charlie Parker. Son apparition bouleversa le monde de la musique négro-américaine. Sa descendance est immense. La modernité, c’est lui. Chasin’ the trane est le récit de sa vie, vie frappée de l’urgence du génie et qui fut tout entière habitée par la musique et par Dieu. L’enquête à laquelle s’est livré l’auteur et les témoignages qu’il a recueillis des familiers de John Coltrane, en même temps qu’ils restituent le climat des fameuses sixties, font émerger la singulière personnalité d’un homme qui domina son époque et qui fut tout autant un maître à jouer qu’un maître à penser.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 302
Langue: français
ISBN: 9782207230077
Étiquettes: Compositeur(s), Jazz, Musiques populaires

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Cine?ma et musique accords parfaits
Dialogues avec des compositeurs et des cine?astes
Les Impressions Nouvelles
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Genre: Entretiens
Nombre de pages: 202
ISBN: 9782874491900
Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Musique de film, Réalisateurs

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Commentaires sur le rock
1967
Farândola (2006)
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Résumé: Virtuellement, chaque personne (jeune ou vieux, homme, femme ou jeune garçon, pourvu qu’il ait la voix suffisamment accordée, et qu’il soit libéré de toute contrainte) peut utiliser sa voix dans le rock.

Luciano Berio
Genre: Article
Nombre de pages: 15
Langue: français
ISBN: 9782916836010
Étiquettes: Compositeur(s)
Notes: Texte d’un article intitulé « commenti al rock », paru en mai 1967 dans : « Nuova rivista musicale italiana », puis traduit en français par D. Bosseur et publié dans la revue : « Musique en jeu », en mars 1971

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Composing for the films
Continuum (2007)
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Résumé: This classic account of the nature of film music aesthetics was first published in 1947. Its value comes from a unique combination of talents and experience enjoyed by the book's authors. Eisler's time at Hollywood gave him a particular insight on the technical questions which arise for composers when music is used in the production of films; while Adorno was able to contribute on wide aesthetic and sociological matters as well as specifically musical questions. Above all, the authors envisaged the book as a contribution to the study of modern, industrialised culture; and, in this respect, it has a particular importance to the whole area of cultural studies.
Genre: Essai
Nombre de pages: 133
Langue: anglais
ISBN: 9780826499028
Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Musique de film

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Conversations avec John Cage
Editions des Syrtes (2000)
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Résumé: John Cage (1912-1992) est surtout connu en France pour les concerts qu'il a donnés au Festival d'automne à Paris, notamment avec la compagnie des ballets de Merce Cunningham. Dans cet ouvrage, qui ne concerne pas uniquement la musique, il opère une synthèse des avant-gardes passées et présentes et s'en explique.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 397
Langue: français
ISBN: 9782845450097
Étiquettes: Compositeur(s), Musique expérimentale

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Creedence clearwater revival
Le Mot et le reste (2015)
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Résumé: Les quatre musiciens de Creedence Clearwater Revival inventent un genre, le swamp rock, qui concentre dans des merveilles d'épure l'âme d'une Louisiane fantasmée entre country, blues et vaudou. L'énigmatique leader John Fogerty chante avec panache les gens ordinaires et les laissés-pour-compte, mêlant évocations de la route et des forces de la nuit dans des morceaux dont la liste, de "Proud Mary" à "Bad Moon Rising", étourdit par le nombre de reprises qui en ont été faites. Et c'est l'Amérique entière qui se dévoile dans le destin de ce groupe avec ses racines, ses doutes et ses contradictions.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 262
ISBN: 9782360541744
Étiquettes: Musiques populaires

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Dan Graham
Rock/music Textes
Les Presses du re?el
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Résumé: Amateur passionné de musique expérimentale et de rock, Dan Graham, au fil des différents articles réunis dans ce recueil et portant aussi bien sur Steve Reich, Patti Smith, Blondie, Malcolm McLaren, les hippies ou le punk, saisit à chaque fois l’opportunité de développer des analyses brillantes recoupant ses propres centres d’intérêt. Expression d’une pensée tour à tour analogique, philosophique, anthropologique, empruntant parfois le détour de la littérature, l’écriture de Dan Graham prend ici pour prétexte Devo, les Sex Pistols ou les Doors pour aborder des sujets aussi variés que le féminisme, la religion, les mécanismes de l’industrie culturelle, ou encore les relations artiste/spectateur, mettant en évidence les idéologies artificielles et contradictoires de la société dans son ensemble.
Genre: Document sur l’art
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musiques populaires

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David Bowie l'avant-garde pop
Le Mot et le reste
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 412
ISBN: 9782360540990
Étiquettes: Compositeur(s), Musiques populaires

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De l'écriture sonore
essai
Entre vues (1999)
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Résumé: L'enregistrement a bouleversé notre conscience du temps. L'instant, déjà révélé par l'acte photographique, se trouve comme épaissi par la prise de son. La fixation du temps invite à la réécoute. Elle organise le récit de ce déroulement temporel. Prendre le son répond à la nécessité de produire de la mémoire. D'abord mémoire de son acte, la prise de son figure la présence du passé. Prélèvement du monde, elle est aussi une inscription du corps. Si la prise de son produit de l'écrit en fabriquant des signes, elle élabore surtout l'écriture d'une énergétique. Ces écritures sont des mises en scène de l'espace et du temps. Le champ théâtral présente un lieu d'investigation privilégié. Cet essai va du simple questionnement de l'acte de prise de son à la description de pratiques de jeux avec le sonore.
Genre: Essai
Nombre de pages: 239
Langue: français
ISBN: 9782913012011
Étiquettes: Cinéma, Sonorisation

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De La Musique Au Son
l'e?mergence du son dans la musique des XIXe-XXIe sie?cles
Presses universitaires de Rennes (2013)
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Résumé: De Debussy à la musique contemporaine de ce début de XXIe siècle, du rock à l?’electronica, des objets sonores de la première musique concrète à l?’électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux tentatives interarts les plus récentes, le son est devenu l?’un des enjeux majeurs, sinon l?’enjeu majeur, de la musique. Tout s’?est passé comme si, durant un siècle environ, la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d?’une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l?’on pourrait parier que cette mutation est au moins aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité. Relire l?’histoire de la musique des XXe-XXIe siècles signifie en partie lire l?’histoire mouvementée de l?’émergence du son. Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l?’écriture musicale ; du bruit et de l?’exploration de son potentiel musical ; de l?’écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l?’immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la substitution de la composition du son à la composition avec des sons ; de l?’espace qui est progressivement pensé comme composable. C?’est en se croisant, en se combinant et en convergeant que ces histoires finissent par provoquer, de l?’intérieur même de la musique, le changement de paradigme qu’?évoque ce livre et qui mène de la musique au son.
Genre: Essai
Nombre de pages: 545
ISBN: 9782753526389
Étiquettes: Musique expérimentale, Perception de la musique

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De Schönberg à Cage
essai sur la notion d'espace sonore dans la musique contemporaine
Klincksieck (1981)
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Résumé: Cet ouvrage articule autour du concept d'espace sonore toute une réflexion esthétique portant sur les principaux éléments du langage musical au XXe siècle. De Schönberg à Cage, en passant par Berg, Webern, Boulez, Stockhausen, Xenakis, Ligeti et bien d'autres encore, les compositeurs contemporains les plus importants sont ainsi étudiés sous l'angle de leur contribution particulière à l'élaboration de cette nouvelle morphologie de l'espace musical. De l'examen approfondi de leurs écrits théoriques et de l'analyse détaillée de leurs oeuvres se dégage ainsi un réseau de nouveaux modèles analytiques qui permet de serrer au plus près la réalité du langage musical contemporain. Illustré de nombreux exemples musicaux, ce livre s'adresse aussi bien au musicien professionnel qu'à l'amateur éclairé ou au profane en quête d'informations claires et précises sur la musique moderne.
Genre: Essai
Nombre de pages: 216
Langue: français
ISBN: 9782252023297
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Dictionnaire amoureux de la musique
Plon (2012)
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Résumé: Cet ouvrage est le livre d’une vie. Une vie d’écoute et donc de passion. D’aussi loin que je me souvienne, la musique fut pour moi comme une évidence. Du coté de ma mère, tout le monde avait chanté, joué du piano, étéà l’opéra. Du coté de mon père, il y avait eu deux très bons professionnels. Enfin, les Sœurs m’ont fait un don, entre tous inestimable : elles m’ont appris à poser ma voix sur mon oreille. L’enfant solitaire que j’ai été n’a pas eu de mal à apprendre du Chérubin de Mozart et, quand on n’a personne pour qui chanter (ou même à qui parler), eh bien, on chante aux brises. Enseignant je fus, ce qui oblige à mieux savoir ce qu’on sait et mieux aimer ce qu’on aime.
Rassure-toi donc, lecteur : de Glyndebourne à Salzbourg, de Bach à Dutilleux, tu trouveras ici tout ce qu’il faut pour te plaire tant le vagabondage de l’auteur est insatiable.
Professeur de philosophie, André Tubeuf a collaboréà de nombreuses revues (notammentLe Point,Classica et Diapason). Il est l’auteur de nombreux ouvrages, dontL’Offrande musicale(Laffont, coll. « Bouquins », 2007) et Ludwig van Beethoven(Actes Sud, coll. « Classica », 20069) qui lui a valu le prix de l’Essai de l’Académie française.
Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 693
ISBN: 9782259215978
Étiquettes: Compositeur(s)

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Dictionnaire de la musique: Les hommes et leurs œuvres
formes, technique, instruments
Bordas (1970)
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Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 1?111
Langue: français
ISBN: 9782040051402
Étiquettes: Chant et voix, Chant grégorien, Compositeur(s), Composition, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie
Notes: En deux volumes

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Différentes phases
Ecrits, 1965-2016
Philharmonie de Paris (2016)
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Résumé: Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich (né en 1936) est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, superposition et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un "processus" d'écoute. L'étiquette "minimaliste" qui qualifie généralement sa musique ne lui convient pas vraiment ; le compositeur préfère parler de "musique à pulsations". Car chez Reich, répéter ne revient pas à simplifier. Son oeuvre interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes (musical et vocal ; corporel, urbain, plastique et mécanique), et l'économie de moyen dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1 h 30 de musique à partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une pièce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping music). L'oeuvre de Reich nait au sein des avant-gardes de l'Amérique des années 1960. Mais son projet est plus large et cultive le dialogue avec des formes de musique ancienne et populaire (jazz, rock, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique médiévale, etc.). Sa musique a très tôt conquis un large public – sans pour autant épuiser son incessante quête créative. C'est peu de dire que Steve Reich a porté plusieurs casquettes : chauffeur de taxi a ? New York à sa sortie de l'université, fondateur d'une société de déménagement avec Philip Glass, il décide de gagner la côte Ouest pour prolonger ses expérimentations musicales, puis hésite à suivre ses amis au sein du groupe de rock Grateful Dead… Un parcours entrecoupé de découvertes et de voyages, notamment au Ghana où il étudie l'essence de la rythmique africaine. Ce volume regroupe les écrits de Steve Reich depuis 1965, ainsi que les principaux entretiens qu'il a menés jusqu'à aujourd'hui.
Genre: Écrits
Nombre de pages: 472
Langue: français
ISBN: 9791094642122
Étiquettes: Compositeur(s), Musique expérimentale

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Du chant romain au chant grégorien (IVe-xIIIe siècle)
IVe-XIIIe siècle
Cerf (1996)
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Résumé: Cet ouvrage retrace toute l’histoire du chant liturgique de la Ville des papes pendant environ un millénaire, depuis la plus haute époque (le début du IVe siècle) jusqu’au triomphe du chant grégorien dans l’ensemble de l’Europe occidentale (dans le courant du XIIIe siècle).
Genre: Essai
Nombre de pages: 986
Langue: français
ISBN: 9782204053143
Étiquettes: Musicologie

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Du son au signe
Histoire de la notation musicale
Éditions Alternatives (2005)
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Résumé: Tout au long de l'histoire de la musique occidentale, la notation n'a jamais cessé d'évoluer, épousant, devançant même parfois, ses mutations successives. Le solfège, qui est souvent considéré comme un fait acquis, est la conséquence de nombreux tâtonnements. Et, pour ce qui est de la musique de notre temps, il a aussi montré ses limites, ne s'appliquant qu'à une zone relativement limitée de l'univers sonore. En fait, selon qu'il concerne telle ou telle propriété du son, chaque signe a son histoire, et chaque état de la notation témoigne des préoccupations des compositeurs à une époque donnée. Que l'on soit ou non familier avec les principes de l'écriture musicale, on peut difficilement rester insensible à l'attrait plastique de toutes ces partitions, manuscrites ou imprimées, car même si l'on n'en saisit pas les codes de référence, elles portent l'empreinte de gestes et de rythmes qui s'imposent d'emblée sur un plan visuel.
Genre: Essai
Nombre de pages: 143
Langue: français
ISBN: 9782862274393
Étiquettes: Notation musicale

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Ecrits
reunis, etablis et annotes par ornella volta
Champ Libre (1977)
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Éditeur: Ornella Volta
Genre: Écrits
Nombre de pages: 367
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s)

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En avant la Zizique … et par ici les gros sous
Union generale d'editions (1974)
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Résumé: Longtemps la chanson n'a retenti qu'aux carrefours des rues ou dans les cabarets. En moins d'un siècle, le micro, la radio, le disque en ont fait une industrie internationale. Auteur de chansons devenues classiques – Le Déserteur, J'suis snob, On n'est pas là pour se faire engueuler… -, Boris Vian a été le témoin de cette mutation, dans une époque qui vit briller les noms de Montand, Brassens, Gréco, cependant qu'après le jazz, le rock se préparait à franchir l'Atlantique… Il conte ici avec passion, avec aussi la verve irrésistible et la fantaisie qui sont sa marque, ce monde de la chanson dont il connaît toutes les coulisses et tous les refrains, s'interrogeant à chaque page sur ce miracle imprévisible : la naissance d'une « grande » chanson. Féroce contre le conformisme marchand, réfractaire à toute forme de censure comme d'élitisme ou de parti pris, cette radioscopie de ce qu'on n'appelait pas encore le showbiz n'a rien perdu de son actualité.
Genre: Essai
Nombre de pages: 185
Langue: français
Étiquettes: Musiques populaires, Sociologie

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En studio avec les Beatles
Les mémoires de leur ingénieur du son
Le Mot et le reste (2009)
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Résumé: Dans En Studio avec les Beatles, Geoff Emerick relate ses expériences et nous fait visiter l'envers du décor des innovations musicales et des expérimentations sonores d'où résultèrent les meilleurs disques du groupe. En 1962,à l'âge de quinze ans, il décrocha le job de ses rêves en devenant assistant ingénieur du son aux Studios d'Abbey Road. Dès sa deuxième journée de travail, Emerick était présent quand un quatuor dépenaillé venu de Liverpool et nommé The Beatles vint effectuer sa toute première séance d'enregistrement. La chanson, " Love Me Do ", ne tarda pas à grimper dans les hit-parades et, depuis, la musique populaire n'a plus jamais été la même. Au cours des sept années suivantes, il allait travailler aux côtés des Beatles. À l'âge de dix-neuf ans, Emerick devint ingénieur du son en titre et fut chargé d'enregistrer l'album révolutionnaire que fut Revolver. À mesure que le groupe et lui-même repoussaient les limites technologiques de l'enregistrement, il mit au point des méthodes qui donnèrent au son des Beatles une nouvelle couleur.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 486
Langue: français
ISBN: 9782915378993
Étiquettes: Enregistrement et reproduction, Musiques populaires

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Enseigner la composition
de Schoenberg au multimédia
IRCAM (1998)
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Résumé: Lorsque György Ligeti commente les travaux de ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à-face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle ; on la voit à l'œuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, et au-delà des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire…). En amont de ces fenêtres sur cours, les essais de Theodor W. Adorno ou Hugues Dufourt situent la constitution du champ de la composition dans l'histoire récente, notamment en revisitant le projet du Bauhaus. Enfin, des musiciens confrontés aux nouvelles technologies (comme Philippe Manoury ou Brice Pauset) réfléchissent sur ce qu'elles déplacent (ou non) de la tradition artisanale du cours d'écriture. Le florilège qui clôt ce volume donne à ce titre des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio…
Éditeur: Peter Szendy
Nombre de pages: 248
Langue: français
ISBN: 9782738466464
Étiquettes: Composition, Musique contemporaine

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Entendre le cinéma
Klincksieck (2010)
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Résumé: Qui pense le son au cinema ? Personne vraiment. Aucune ecole pour inclure dans ses enseignements un questionnement sur les conditions d'existence du sonore, nulle approche des formes qui serait enseignee aux eleves realisateurs, aux monteurs, ou meme aux etudiants du son, encore moins aux producteurs. Aucune mise en perspective historique des formes sonores existantes n'est offerte a ceux qui vont devoir oeuvrer a l'apparition de cet objet artistique visible et audible : le film. On se contente d'analyser les conditions d'existence technique du son et on essaie de produire un " bon son " – c'est-a-dire un son conforme. Pourtant, le sonore est, non moins que le visible, susceptible de creation et d'invention. C'est ce que nous montre Daniel Deshays qui, prolongeant ici la reflexion entamee dansPour une ecriture du son (" 50 questions "), propose de repenser la place du son, afin de combattre son uniformisation planetaire au cinema.
Genre: Essai
Nombre de pages: 192
Langue: français
ISBN: 9782252037843
Étiquettes: Cinéma, Perception de la musique

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Erik Satie
Fayard (2009)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 782
ISBN: 9782213602523
Étiquettes: Compositeur(s)

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Erik Satie. [Mit Noten.] – (Lausanne): L'Age d'Homme (1985). 443 S. 8°
L'AGE D'HOMME (1985)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 443
Langue: français
ISBN: 9782825132289
Étiquettes: Compositeur(s)

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Essai sur la radio et le cinéma
esthétique et technique des arts-relais, 1941-1942
Éditions Allia (2010)
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Genre: Écrits
Nombre de pages: 125
ISBN: 9782844853660
Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Musique de film, Philosophie et esthétique, Sonorisation
Notes: Contient : « Dans un bureau à Marseille, un jeune ingénieur rêve » Carlos Palombini. Texte établi à partir des documents manuscrits et dactylographiés conservés dans le fonds Pierre Schaeffer à l’IMEC, Institut mémoires de l’édition contemporaine.

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Et les Beatles montèrent au ciel
Le concert du Rooftop
Le Mot et le reste (2019)
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Genre: Anecdotes
Nombre de pages: 151
Langue: français
ISBN: 9782361390228
Étiquettes: Musiques populaires

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Etude comparée des langages harmoniques de Fauré et de Debussy
Richard-Massé (1954)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 189
Langue: français
Étiquettes: Composition
Notes: Cahier des exemples musicaux seulement

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Experimental music
Cage et au-delà
Editions Allia (2005)
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Résumé: Les compositeurs expérimentaux ne se préoccupent généralement pas d'administrer un objet temporel défini et organisé à l'avance, mais s'enthousiasment à l'idée d'esquisser les grandes lignes d'une situation au cours de laquelle des sons peuvent intervenir, d'inventer un procédé générateur d'action (sonore ou autre), de créer un champ délimité par certaines règles de composition. Michael Nyman.
Genre: Essai
Nombre de pages: 293
Langue: français
ISBN: 9782844851918
Étiquettes: Musique expérimentale

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Expliquer l'harmonie ?
L'Harmattan (1996)
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Résumé: Une histoire de la mise en place des différents éléments du langage musical et de l'organisation de l'espace sonore.
Genre: Théorie musicale
Nombre de pages: 168
Langue: français
ISBN: 9782738439642
Étiquettes: Composition, Étude et enseignement

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Écoute
une histoire de nos oreilles
Editions de Minuit (2001)
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Résumé: L'écoute est peut-être l'activité la plus discrète qui soit. C'est à peine une activité : une passivité, dit-on, une manière d'être affecté qui semble vouée à passer inaperçue. Quelqu'un qui écoute, ça ne s'entend pas. J'ai pourtant rêvé d'une archéologie de nos écoutes musicales : une histoire de nos oreilles de mélomanes, de maniaques de mélodies en tout genre. J'ai voulu savoir d'où elles me venaient, ces oreilles que je porte et que je prête. Quel était leur âge ? Que devais-je, que pouvais-je faire avec elles ? De qui les tenais-je, à qui en étais-je redevable ? J'ai donc traqué tous les indices possibles. Il y a une criminologie de l'écoute (des auditeurs se retrouvent au tribunal, accusés ou plaignants). Il y a des écritures de l'écoute (certaines oreilles laissent des traces durables de leur passage). Il y a des instruments d'écoute (des prothèses enregistreuses, des machines à entendre). Enfin, il y a une polémologie de l'écoute, avec ses guerres, ses stratégies organisées ; bref, tout un champ de bataille où nos oreilles, plastiquement, se conforment à des lois et gardent, tel Don Juan face au Commandeur, l'empreinte de l'écoute de l'autre. Et puis, il y a toi. Toi à qui mes écoutes sont adressées. Toi qui parfois, c'est si rare, m'écoutes écouter. P. Sz
Genre: Essai
Nombre de pages: 172
Langue: français
ISBN: 9782707317315
Étiquettes: Histoire, Perception de la musique

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E?crits et paroles
Les Presses du re?el
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Résumé: Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

Morton Feldman occupe une situation très singulière dans la création musicale contemporaine américaine. Délibérément à l'écart des modes et des systèmes d'écriture développés à partir des années 1950, il se fraye un chemin qui le conduit à sonder toujours plus en profondeur la dimension contemplative de l'écoute et à appréhender la fluidité temporelle inhérente au phénomène musical.
Les écrits de Feldman représentent non seulement un lieu de confrontations entre la musique et les arts plastiques, mais aussi une forme de soliloque où l'on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées. Ainsi, ce musicien solitaire et paradigmatique aura-t-il répandu autour de lui ce que l'on pourrait appeler une éthique personnelle : la conviction qu'en art en général, et en musique en particulier, chaque projet, chaque initiative est à creuser, à la condition de mettre en œuvre une exigence sans compromis idéologique.
Cette édition refondue rassemble les écrits et conférences du compositeur, sur sa vie, son travail, ses techniques de composition et d'écriture, ses rapports à Varèse, Boulez, Stockhausen, Cage, Stravinsky, mais aussi à Rauschenberg, De Kooning, Rothko ou Mondrian, ses réflexions philosophiques, ses entretiens avec Iannis Xenakis ou Françoise Esselier, une étude monographique complète de 150 pages de Jean-Yves Bosseur sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.
Éditeur: Jean-Yves Bosseur
Genre: Écrits
Nombre de pages: 463
ISBN: 9782840662501
Étiquettes: Compositeur(s), Musique contemporaine, Philosophie et esthétique
Notes: En appendice, liste des œuvres de Morton Feldman

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Field recording
l'usage sonore du monde en 100 albums
Le Mot et le reste (2012)
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Résumé: Le chant de l'oiseau-lyre d'Australie, les vents de Patagonie, les flûtes sacrées "Aré" aré des Iles Salomon, les vibrations des bâtiments de nos villes ou les louanges exaltées des pêcheurs de perles de Bahreïn ne sont que quelques exemples des innombrables sons et musiques abordés dans cet ouvrage consacré à la pratique du field recording, de l'enregistrement de terrain. Tout au long du XXe siècle, des hommes ont parcouru le monde afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques. Ce sont des audio-naturalistes, des collecteurs de musique traditionnelle, mais aussi des compositeurs avides de découvrir un nouveau matériau musical. Les microphones sont leurs outils, voire leurs instruments, l'écoute est leur méthode d'approche. En sortant du studio, ils prennent le risque de se confronter à l'imprévisible, à l'incontrôlable, au fragile parfois. Ils se nomment Alan Lomax, Chris Watson ou encore Luc Ferrari. Cent disques rendent ici compte de leur quête, toujours en cours, du "chant du monde". Une riche introduction et trois interviews de figures majeures du field recording (Jean C Roché, Bernard Lortat-Jacob et Peter Cusack) complètent cette anthologie.
Genre: Essai
Nombre de pages: 305
Langue: français
ISBN: 9782360540709
Étiquettes: Paysage sonore

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Film Music
Reaktion Books (2007)
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Résumé: Just hearing a few notes from certain songs can bring a movie back to life—whether the Doors' “The End” fromApocalypse Now, Simon and Garfunkel's “Mrs. Robinson” in The Graduate, or John Williams' scores to such blockbusters asJaws, Star Wars, and Raiders of the Lost Ark. But what is the relationship between film and music—where does the film begin and the music end?Taking off from a variation of that question—whether music accompanies a film or a film illustrates the music—Peter Larsen probes the complex relationship between the two. He charts the history of music in film, exploring along the way the role that music plays in the narrative and psychological functions of film. Examining such classics and blockbusters asThe Big Sleep, American Graffiti, North by Northwest, and Blade Runner,Larsen uses these case studies to demonstrate how scores and soundtracks can expose unexpected new facets of a film.A wholly accessible examination, Film Music will be an essential read for music scholars and film buffs alike.
Genre: Essai
Nombre de pages: 254
Langue: anglais
ISBN: 9781861893413
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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Fluxus et la musique
Les Presses du re?el
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Genre: Essai
Nombre de pages: 332
ISBN: 978-2-84066-256-3
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Glenn Gould par Glenn Gould sur Glenn Gould
E?d. Allia (2012)
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Genre: Entretiens
Nombre de pages: 47
ISBN: 9782844855770
Étiquettes: Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Gramophone, film, typewriter
Les Presses du réel (2018)
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Résumé: Dans ce livre qui fit date, Friedrich Kittler, pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, sonde les infrastructures matérielles et techniques de la culture moderne prenant la suite d’Aufschreibe-systeme 1800–1900 paru un an plus tôt, ce livre élargit les ambitions théoriques de celui-ci et montre au passage comment la psychanalyse est corrélée à la naissance du gramophone, l’art de la guerre au cinéma et l’émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Pour le sujet moderne, c’est le constat d’une énième blessure narcissique : son imaginaire ne lui appartient pas ; les mots, les sons et les couleurs résultent du trafic occulte des appareils. Gramophone, Film, Typewriter a inauguré tout un champ de recherche sur les enjeux à la fois esthétiques, épistémologiques et politiques de ce que Kittler appelle les « Medien ». La première traduction en français d’un ouvrage au statut presque légendaire. Après sa lecture, on cessera définitivement de considérer qu’un médium puisse correspondre à un moyen de communication neutre.
Genre: Essai
Nombre de pages: 470
Langue: français
ISBN: 9782840666790
Étiquettes: Cinéma, Communication et technologie, Enregistrement et reproduction, Sociologie

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Guide de la musique
une initiation par les oeuvres
Larousse (2005)
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Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 239
ISBN: 9782035054678
Étiquettes: Musicologie

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Guide de la prise de son pour l'image
Reportage, documentaire, fiction en radio et te?le?vision
Dunod
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 194
ISBN: 9782100513178
Étiquettes: Cinéma, Enregistrement et reproduction, Étude et enseignement, Sonorisation

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Guide des objets sonores
Pierre Schaeffer et la recherche musicale
Buchet/Chastel (1983)
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Résumé: Le Traité des Objets Musicaux de Pierre Schaeffer est une oeuvre de réfèrence, qui a donné de nombreux outils théoriques pour la pratique et la perception de la musique électroacoustique. Toutefois, il faut reconnaître qu'il est très difficile d'accès et assez bizarrement organisé. Le Guide des objets sonores de Michel Chion permet de s'y retrouver, grâce à une approche qui met en valeur les concepts essentiels et explique de façon claire et agréable les 6 tableaux fondamentaux.
Genre: Manuel
Nombre de pages: 186
Langue: français
ISBN: 9782702014394
Étiquettes: Analyse musicale, Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Design sonore, Étude et enseignement

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Guide Pratique De La Musique De Film
pour une utilisation inventive et raisonne?e de la musique au cine?ma
Scope (2008)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 239
ISBN: 9782912573186
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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Héros du blues, du jazz et de la country
Ed. de la Martinière (2008)
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Résumé: Tous ceux qui connaissent l'œuvre de Robert Crumb connaissent aussi sa passion pour la musique. Créés au cours des années 1980 ses dessins sont pour la premières fois rassemblés dans un ouvrage qu'accompagne un CD exclusif de 21 titres choisis par Crumb lui-même, dont plusieurs enregistrements inédits de Charley Patton, "Dock" Boggs ou " Jelly Roll" Morton. Chaque portrait de musicien s'accompagne d'une courte biographie de l'artiste. Hommage éminemment personnel d'une légende underground aux innovateurs qui l'ont inspiré, ce livre est un ouvrage indispensable pour les aficionados de Crumb, les fans de bande dessinée et les amateurs de musique
Genre: Biographie
Nombre de pages: 238
Langue: français
ISBN: 9782732437651
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Jazz, Musiques populaires

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Histoire d'une oreille
Buchet-Chastel
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Résumé: Histoire d'une oreille nous invite à un voyage inédit dans la musique du xxe siècle, des Beatles à Stevie Wonder, de Michel Delpech à Chico Buarque ou Louis Armstrong. Pourquoi tel morceau de musique me plaît-il et tel autre pas ? Comment la musique suscite-t-elle en moi telle ou telle sensation ? Est ainsi reconstituée une véritable fabrique de l'expérience musicale dans laquelle les émotions au fil du temps se complètent et se répondent comme en un vaste jeu de lego. Composé d'une suite de brefs chapitres qui sont autant d'histoires concrètes d'écoute, au hasard de rencontres et de souvenirs, le livre de François Pachet est aussi, et ce n'est pas le moindre de ses charmes, une autobiographie discrète où la musique se révèle indissociable de la mémoire, les notes entendues à l'autoradio à jamais liées à la touffeur d'un été en Grèce ou à l'ennui d'un voyage en voiture. L'ouvrage est enrichi de nombreux extraits audio.
Genre: Autoportrait (musicien)
Nombre de pages: 325
ISBN: 9782283031261
Étiquettes: Histoire, Musiques populaires, Perception de la musique

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Histoire de l'acoustique musicale
Fuzeau (2006)
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Résumé: Savez-vous que l'accordage du clavier de Sébastien Bach n'était pas identique à celui d'aujourd'hui ? L'objectif de cet ouvrage est de faire une étude de l'Acoustique Musicale, et de son évolution au cours de l'Histoire, depuis la Grèce antique jusqu'au XXe siècle.
Genre: Théorie musicale
Nombre de pages: 223
Langue: français
ISBN: 9782841691524
Étiquettes: Acoustique musicale, Histoire

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Histoire de la chanson française
Seuil (1998)
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Résumé: "Si l'on veut connaître les hommes, je crois sincèrement qu'il faut étudier leurs chansons, au même titre que leurs monuments, leurs outils et leurs livres. Car on découvre dans les chants un peu de la chair et du sang des ancêtres, avec la trace de leur vertu, sans doute, mais surtout de leurs sentiments, des émotions, des pulsions qui conduisirent leur vie, qui enveloppèrent leurs amours et aussi leurs haines, leurs héroïsmes, leurs beuveries. Le rôle des chansons, au long de huit ou neuf siècles d'histoire, pourra seulement être esquissé dans ces pages, mais la chanson fut un agent de la formation des peuples à toutes les époques.". C. Duneton.

Il s'agit ici de la première "histoire de la littérature chansonnière", jamais écrite en France, accompagnée de musique. C'est aussi l'histoire de la profession des chanteurs et des auteurs-interprètes auxquels le livre est dédié. On est séduit, subjugué à la lecture de cette fresque monumentale en deux volumes, des origines au Second Empire. Cet ensemble met en lumière une planète qui nous est à la fois familière et très mal connue : l'histoire complexe et fragile des émotions, l'histoire de la chanson. Ce second volume, qui va de la Révolution au Second Empire, présente le Caveau moderne, la romance de salon, les goguettes, les complaintes, etc., jusqu'à l'avènement du droit d'auteur (création de la Sacem, 1851) qui changera la nature de la chanson.
Genre: Dictionnaire
Langue: français
ISBN: 9782020172875
Étiquettes: Histoire, Musiques populaires

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Histoire de la musique
Armand Colin (1920)
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Genre: Dictionnaire
Langue: français
Étiquettes: Étude et enseignement, Histoire
Notes: En deux volumes

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Histoire de la musique occidentale
Messidor/Temps actuels (1983)
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Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 444
Langue: français
Étiquettes: Étude et enseignement, Histoire

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Hommes et problèmes du jazz
Editions Parenthèses (1981)
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Résumé: Cette étude du réputé analyste du jazz, André Hodeir, est maintenant considérée comme un classique. Rééditée sans retouches dans sa version originale de 1954, elle est un excellent miroir de l'appréciation portée à la musique de jazz à cette époque. Pour son observation et son étude, le musicologue fait un large usage du disque, le 78 tours, seule approche objective de cette musique qu'on ne peut interroger à partir des partitions. L'édition est accompagnée d'une nouvelle préface de Hodeir. [SDM].
Genre: Essai
Nombre de pages: 260
Langue: français
ISBN: 9782863640128
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Jazz, Philosophie et esthétique, Sociologie

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Igor Stravinski
Bleu nuit (2016)
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Résumé: Igor Stravinski (orthographié selon sa volonté sans "y" et sans "w" pour éviter une mauvaise prononciation par les Américains) est, tout comme Picasso – qu'il a souvent côtoyé – un des créateurs artistiques majeurs du XXème siècle. Né en 1882 et après une jeunesse à Saint-Pétersbourg où il est formé par Rimsky-Korsakov, il conne le succès à Paris avec Diaghilev et les Ballets Russes qui créent L'Oiseau de Feu, Petrouchka, Le Sacre du Printemps, Le Rossignol, Renard, Les Noces, Pulcinella. Exilé après la Révolution Russe, Stravinski vécut entre la France et la Suisse, passant à travers deux guerres mondiales et s'établissant finalement en 1939 aux Etats-Unis, où il se remarie et meurt en 1971, avant d'être enterré à Venise. Il a touché à presque tous les styles musicaux de son temps, y compris le dodécaphonisme, renouvelant toujours son écriture musicale. Son important catalogue comprend aussi bien des mélodies que de la musique de chambre, des symphonies, des opéras et aussi un répertoire religieux très inspiré.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 176
ISBN: 9782358840491
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Musique contemporaine, Philosophie et esthétique

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Initiation à la musique
Origines, évolution, formes et répertoire
Stock (1980)
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Étiquettes: Compositeur(s), Étude et enseignement, Histoire, Musicologie, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Introduction a? J.-S. Bach
Essai d’esthétique musicale
Presses universitaires de Rennes (2009)
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Genre: Essai
ISBN: 9782753507357
Étiquettes: Compositeur(s), Philosophie et esthétique

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Jazzistiques
Editions Parenthèses (1984)
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Résumé: Mon livre précédent (Hommes et problèmes du jazz) était le produit d'une réflexion sur les problèmes généraux du jazz ; un livre analytique ; un regard qui eût eu quelque sérénité si l'auteur n'avait été engagé, d'une certaine manière, dans les combats esthétiques de l'époque. « Jazzistiques » (Toward Jazz) ne se tient pas absolument à l'écart de toute polémique ; mais celle-ci a changé d'essence. Ce qui importe désormais, semble-t-il, c'est d'abord une mise en question de l'homme de jazz, considéré dans sa gloire et ses petitesses …
Genre: Essai
Nombre de pages: 206
Langue: français
ISBN: 9782863640265
Étiquettes: Jazz, Musiques populaires, Perception de la musique, Sociologie

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Jean-Claude Vannier
L'arrangeur des arrangeurs
Le Mot et le reste (2018)
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Résumé: Lorsque le nom de Jean-Claude Vannier surgit, c'est l'album concept composé avec Serge Gainsbourg Histoire de Melody Nelson qui s'impose immédiatement. Cette oeuvre ne représente pourtant qu'une infime partie des projets sur lesquels le plus grand arrangeur français a travaillé. Barbara, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Françoise Hardy, Claude Nougaro, Michel Polnareff, Gilbert Bécaud, Alain Bashung etc., la liste est longue de ceux qui virent la touche Vannier sublimer leurs textes. Cet autodidacte qui a appris les bases de son métier dans un Que sais-je ? a oeuvré au succès de tubes comme "Que je t'aime", "Tous les bateaux, tous les oiseaux", "Super nana", "Laisse-moi t'aimer", mais a également beaucoup composé pour le cinéma tout en menant, en parallèle, une carrière confidentielle d'auteur, compositeur et interprète. Peu disert sur son parcours, Jean-Claude Vannier a néanmoins décidé de se livrer, pour une biographie ponctuée de ses commentaires et de ceux de nombreuses personnalités ayant travaillé à ses côtés.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 397
Langue: français
ISBN: 9782360545117
Étiquettes: Compositeur(s), Musiques populaires

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Jean-Philippe Rameau
Sa vie, son œuvre
Desclée de Brouwer (1983)
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Résumé: Ce livre est l’ouvrage d’un musicologue qui sait à peu près tout ce qu’on peut savoir sur Rameau. C’est l’œuvre d’un homme qui aime la musique : d’une manière très anglaise, un peu Fashion, sans insister jamais, et avec cette sorte de liberté de manière qu’un Britannique très bien élevé peut laisser transparaître d’une façon inimitable, derrière l’apparente réserve. On se plaît à le lire et, à force de surprendre la tendresse de Girdlestone pour son musicien, on se laisse gagner à une sympathie pour l’auteur.

C’est un livre gouffre : il faut le pratiquer.

L’essentiel est dit.

Un grand livre, fondamental, actuel. Si, en cette année du tricentenaire de Rameau, l’œuvre du compositeur est connu, jouer, danser, enregistrer c’est en grande partie à lui, Girdlestone, que cela est dû.

Philippe Beaussant
Éditeur: Philippe Beaussant
Genre: Biographie
Nombre de pages: 631
Langue: anglais
ISBN: 9780486492230
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Histoire

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Jean-Sebastien Bach
Chêne (1985)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 279
ISBN: 9782851084095
Étiquettes: Compositeur(s)

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John Cage-Marcel Duchamp
E?olienne (2005)
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Éditeur: Marc Dachy
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 63
ISBN: 9782911991325
Étiquettes: Compositeur(s), Musique et arts plastiques, Philosophie et esthétique

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Karlheinz Stockhausen
entretiens
J.-C. Lattès (1988)
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Résumé: Si les artistes sont bien les philosophes des temps modernes, Stockhausen est un grand philosophe.

Ces entretiens sont une méditation unique. On y parle du rythme de l’univers, du mouvement de l’espace, de l’alchimie des sons, de la musique des sphères, mais aussi du naturel et de l’artificiel, ou de la culture japonaise… On y voit que la musique n’est pas seulement un art, mais aussi une image du monde et de nous-mêmes, la meilleure parce que la plus immédiate.

Grâce au talent de Jonathan Cott, un des plus redoutables journalistes de la nouvelle école américaine, Stockhausen a su montrer que la musique et son analyse étaient accessibles au plus grand nombre, puisque sa nature même en fait une partie intégrante de la vie.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 277
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Musique contemporaine, Musique expérimentale, Philosophie et esthétique

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Kurt Weill, ou, La conquête des masses
Actes Sud (2000)
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Résumé: A l'occasion du centenaire de la naissance de Kurt Weill, le journaliste et musicologue Pascal Huynh évoque le parcours artistique, de Berlin à Broadway via Paris, du compositeur disparu en 1950.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 461
Langue: français
ISBN: 9782742726127
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation

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L' Expe?rience De L'expe?rimentation
Les Presses du re?el (2015)
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Genre: Conférences
Nombre de pages: 266
ISBN: 9782840667216
Étiquettes: Musique expérimentale

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L' Invention De La Musique
Colle?ge de France : (2017)
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Résumé: Peut-on définir un « sens » musical ? Quelle est la part d’intuition, de spontanéité, et celle de la technique, des règles, des systèmes dans la création ? Pionnier de la musique électroacoustique en temps réel, Philippe Manoury nous fait entrer au cœur du processus de composition, montrant par exemple comment faire interagir les techniques numériques et les instruments acoustiques (y compris la voix) pour créer de nouvelles formes musicales et interroger sans cesse la matière sonore elle-même.
Genre: Conférences
Nombre de pages: 61
ISBN: 9782213704753
Étiquettes: Composition, Histoire, Musique contemporaine, Perception de la musique, Philosophie et esthétique
Notes: Leçon inaugurale prononcée le jeudi 26 février 2017 au Collège de France

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L'art des bruits
manifeste futuriste 1913
Editions Allia (2003)
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Résumé: « Pouah ! Sortons vite, car je ne puis guère réprimer trop longtemps mon désir fou de créer enfin une véritable réalité musicale en distribuant à droite et à gauche de belles gifles sonores, enjambant et culbutant violons et pianos, contrebasses et orgues gémissantes ! Sortons ! »
LUIGI RUSSOLO
Genre: Manifeste
Nombre de pages: 38
Langue: français
ISBN: 9782844851147
Étiquettes: Composition, Histoire, Musique et arts plastiques, Musique expérimentale, Philosophie et esthétique

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L'écoute
Harmattan (2000)
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Résumé: L'écoute de la musique : on la pratique, on en parle beaucoup ; on la pense peu dans ses enjeux ou dans son histoire. Or bien au-delà des question de genres ou de styles musicaux, l'écoute a connu, au XXè siècle, des mutations radicales. L'écoute est-elle donc inscrite dans les Œuvres musicales ? Qui est celui qui écoute ? Est-il un sujet à l'écoute ? Et si oui, comment est-il sujet de ou à cette activité étrangement passive qui l'affecte ?
Genre: Conférences
Nombre de pages: 313
Langue: français
ISBN: 9782738494405
Étiquettes: Acoustique musicale, Musique contemporaine, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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L'experimentation en question = Experimentation in question
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Genre: Revue
Nombre de pages: 545
ISBN: 9782953951615
Étiquettes: Musique expérimentale, Sociologie

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L'improvisation musicale
essai sur la puissance du jeu
J.-C. Latte?s (1980)
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Résumé: Des compositeurs instrumentistes et chorégraphes s'expriment sur l'improvisation musicale et montrent qu'elle traverse tous les territoires de la musique occidentale. Des passages se créent entre catégories, genres et fonctions musicales.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 302
Langue: français
ISBN: 9782742707515
Étiquettes: Jazz, Musiques populaires, Philosophie et esthétique

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L'Oreille musicienne
Les chemins de la musique de l'oreille au cerveau
Gallimard (2001)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 347
ISBN: 9782070762125
Étiquettes: Anatomie, Perception de la musique

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L'univers sonore animal
rôles et évolution de la communication acoustique
Gauthier-Villars (1979)
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Résumé: Qu’est-ce que la communication dans le monde animal ? À quelles exigences écologiques correspond-t-elle ? Quels rôles jouent les émissions sonores dans les relations interindividuelles, et interspécifiques ? Y a-t-il eu une évolution du phénomène acoustique ? La sonosphère est-elle cacophonie ou ensemble concertant organisé?
Autant de questions que l’auteur de cet ouvrage tente d’élucider après avoir défini ce qu’il fallait entendre par communication acoustique.
Genre: Essai
Nombre de pages: 350
Langue: français
ISBN: 9782040104337
Étiquettes: Écologie

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L’inexpressif Musical
Suivi De Question Sans Reponse
Belles Lettres (2013)
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Résumé: La musique, disait Strawinsky, est inexpressive par essence. Elle n'exprime ni les idees ni les emotions humaines; elle n'exprime qu'elle-meme. Le sens et la beaute de la musique sont essentiellement musicaux: ils se trouvent dans les arrangements des sons dans le temps; toute autre "signification" de la musique est extra-musicale, et par la non-musicale. Aussi ce sens et cette beaute sont-ils inherents a l'objet musical, c'est-a-dire a un objet qui n'existe qu'au present, dans la mobilite, l'instantane, l'ephemere. En cela la musique se rapproche de la vie et constitue ainsi un objet merveilleux permettant a l'homme de se reconcilier avec le temps, d'ou ce pouvoir infaillible qu'elle a, lorsqu'on lui prete l'oreille, de susciter la joie. De l'inexpressivite de la musique a l'inexpressivite du reel, et vice versa; de la joie musicale a la joie de vivre, et inversement.
Genre: Essai
Nombre de pages: 187
Langue: français
ISBN: 9782350880662
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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La belle histoire de la musique
FeniXX (1946)
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Résumé: Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Héhé j’ai l’édition originale !!! Merci Doudou
Genre: Théorie musicale
Nombre de pages: 486
Langue: français
ISBN: 9782307040866
Étiquettes: Histoire

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La chanson dans tous ses états
Van De Velde
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Résumé: Une heure sans chanson, c’est pire qu’une journée sans fromage ou un repas sans soleil. Car la chanson, c’est l’air qu’on respire, l’air qui traîne dans la tête et la fait palpiter, l’air qui chante en nous et nous enchante.

Ce livre montre, documents à l’appui, comment la chanson porte bien son étiquette de « répertoire de variété » : elle met à la portée de tous l’histoire de la musique, elle nous donne nos rythmes, elle nous offre une palette infinie d’orchestrations et d’instrumentations, elle transfigure les textes sur lesquels elle s’appuie.

Chapitre après chapitre, Gérard Authelain introduit le lecteur dans les secrets de fabrication des chansons : comment sont faits les arrangements, ce qu’est le rythme d’un texte ou d’une musique, pourquoi certaines voix émeuvent et d’autres sons non, comment l’idée d’une mélodie vient à un compositeur, et beaucoup d’autres choses qui intéressent tous ceux qui veulent savoir de quoi est faite une chanson, qu’ils soient enseignants, musiciens, poètes, radiophiles, ou tout simplement amoureux de musique vivante.
Genre: Essai
Étiquettes: Musiques populaires, Sociologie

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La direction d'orchestre
Actes Sud (1986)
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Résumé: Hermann Scherchen demeure en ce XXe siècle musical comme une étoile, autre, de première grandeur.
Il a fécondé maints compositeurs, interprètes, techniciens de la musique et acousticiens. Sans parler des simples auditeurs qui ont appris avec lui à écouter autrement.
La force, la violence, le génie de son talent et de sa pensée entraînaient les orchestres contre leur volonté, la plupart du temps, dans une direction totalement neuve et de sensibilité esthétique fine, forte, lumineuse et absolue comme un temple dorique de l’ère archaïque.
Sa différence avec les autres chefs de grande stature ? C’est qu’il ajoutait à tout une touche de non-conformisme, quelque chose d’inexprimable par les mots naturellement !
Iannis Xenakis
Genre: Autoportrait (musicien)
Nombre de pages: 324
Langue: français
ISBN: 9782868690739
Étiquettes: Critique et interprétation, Musicologie
Notes: Avant-propos de Iannis Xenakis

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La lec?on de musique
Hachette (1987)
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Genre: Roman
Nombre de pages: 135
ISBN: 9782010124198
Étiquettes: Littérature, Philosophie et esthétique

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La musique
Hazan (2005)
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Résumé: Ce nouveau guide des arts se propose d'illustrer les liens que l'art des sons entretient depuis toujours avec l'histoire des civilisations, au travers d'un vaste répertoire d'images liées à l'univers de la musique. Se fondant sur des valeurs symboliques et allégoriques précises et sur les sonorités, la voix humaine et les, instruments de musique ont toujours accompagné certains grands thèmes de la mythologie. Ils ont servi à définir des sujets de nature religieuse et l'évolution de la vie civile. Dans le même temps, l'iconographie des instruments, souvent reproduits avec une, extrême précision, contribuait au développement de l'organologie, fournissant des informations précieuses sur les diverses pratiques d'exécution au cours de l'histoire. Le premier chapitre de cet ouvrage est consacré au rôle de la musique, dans un langage symbolique qui s'efforçait de traduire en images des signifiés de nature philosophique et conceptuelle. Le deuxième chapitre explore le rapport de la musique avec les mythes classiques. Le troisième chapitre réunit les principaux sujets religieux dans lesquels la musique occupe une place essentielle, en traduisant par exemple les harmonies paradisiaques ou les dissonances infernales. Le quatrième chapitre aborde l'exécution de la musique, depuis toujours associée aux événements de la vie des hommes, des plus solennels aux plus intimes. Enfin, l'ouvrage présente l'iconographie des principaux instruments de la tradition musicale occidentale, des civilisations grecque et romaine à nos jours.
Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 383
Langue: français
ISBN: 9782754100724
Étiquettes: Histoire, Musicologie

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La musique au cinéma
Fayard (1995)
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Résumé: Que deviennent dans les films les notes de musique ? Quel effet y produisent les mélodies, les sonorités et les rythmes ? Mais aussi, quel mirage et quel idéal représente depuis cent ans, pour le cinéma, la musique même ? Essai et panorama, cet ouvrage tente d'aborder pour la première fois concrètement, et dans toute l'étendue de son histoire ancienne et récente, le sujet qu'évoque son titre. Ainsi, la musique au cinéma devient-elle une question réelle, qu'incarnent et que vivent les films, et qui résonne à partir d'eux en de multiples autres questions : sur ce qu'est la musique, ce qu'est le cinéma. Le retour aux films, à leur vision et à leur écoute -à leur " audio-vision "- fait apparaître, loin des professions de foi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinéma est ce lieu ouvert et unique où continuent de cohabiter la musique savante et la musique populaire, l'orphéon et l'orchestre symphonique, et où le son du piano se mélange au bruit de la mer. Il est -étymologiquement -ce mouvement que le mouvement de la musique tantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Une ronde de noms et de films, de chansons et de danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinéma expérimental aux films pop, de Maurice Jaubert à Ennio Morricone, de Debussy à Bernard Herrmann, du Troisième Homme à Apocalypse now, du Salon de musique à La Leçon de piano, de Max Ophuls à David Lynch, de Nino Rota à Frédérico Fellini.
Genre: Essai
Nombre de pages: 475
Langue: français
ISBN: 9782213594668
Étiquettes: Cinéma, Critique et interprétation, Musique de film

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La musique au quotidien
Balland (1985)
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Résumé: Chaque année désormais la France entière, en juin, fête la musique. Pourquoi cet engouement récent ? Philippe Olivier l’explique dans cet essai vigoureux et anticonformiste grâce a des informations et des témoignages inédits (Olivier Messiaen, Marcel Landowski, la fille d’Otto Klemperer). Il pose aussi une série de questions passionnées sur l’enseignement musical à l’école, la pratique amateur ou les innovations du mécénat d’entreprise et de la technologie.
Ouvert à Beethoven comme à Elvis Presley, ce livre dresse le bilan de 20 ans d’action gouvernementale en faveur de la musique.
Il nous fait voir, comme le dit Pierre Boulez dans sa préface : « les mille problèmes quotidiens auxquelles se heurte notre idéalisme non moins quotidien et nous aidera, je l’espère, à les résoudre ».
Genre: Essai
Nombre de pages: 227
ISBN: 9782715805408
Étiquettes: Sociologie
Notes: Préface de Pierre Boulez

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La musique comme métaphore
la relation de la musique et du texte dans l'opéra baroque français, de Lully à Rameau
Harmattan (2006)
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Résumé: La musique devient métaphore lorsqu’elle établit une relation avec le texte verbal. Dans cet essai, ce postulat est mis en relation avec les textes poétiques des opéras français des XVIIIe et XIXe siècle. Ils ouvrent donc la voie d’une démarche herméneutique vis-à-vis du rapport musique/texte poétique.
Utilisant le concept de métaphore vive musicale de Paul Ricœur, la démonstration s’appuie à la fois sur les textes de Perrin, Rameau et Rousseau et sur les opéras Thésée de Lully et Hippolyte et Aricie de Rameau.
Genre: Essai
Nombre de pages: 564
Langue: français
ISBN: 9782296008014
Étiquettes: Musique et langage, Opéra
Notes: Texte remanié de thèse de doctorat

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La musique de film
Klincksieck (2004)
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Résumé: Durant son age d'or, Hollywood a produit une musique de film destinee a creer du sens, a refleter l'ordre du monde et a faire entendre un son a l'ambition d'eternite. Cette musique, symphonique, melodique et romantique inclut cependant des formes eclatees plus modernes et plus discordantes. Sans adopter une approche strictement chronologique, cet ouvrage voit se croiser la grande generation des compositeurs hollywoodiens du passe comme Max Steiner, Victor Young ou Bernard Herrmann et ceux de l'epoque plus recente (Alex North, Jerry Goldsmith, John Williams), jusqu'aux plus contemporains comme Philip Glass, sans negliger plusieurs grandes figures des ecoles europeennes. L'analyse des techniques et des styles musicaux se fonde ici sur une certaine idee du cinema comme art musical. L'ouvrage se fonde sur la conviction d'une presence necessaire de la musique dans les films, envisage particulierement la relation de la musique et de l'image dans leur rapport avec le temps et s'interesse aux effets de la musique sur le spectateur.
Genre: Essai
Nombre de pages: 218
Langue: français
ISBN: 9782252034521
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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La musique de film
pour écouter le cinéma
Cahiers du cinéma (2003)
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Résumé: Des accompagnements en direct sur les pianos des salles du muet aux sons d'aujourd'hui mêlant les compositions symphoniques, les compilations de musiques contemporaines, les chansons populaires et les sons électroniques, l'histoire du cinéma est aussi une histoire de musiques. Avec l'arrivée du parlant, et la naissance de la profession de compositeur de cinéma, la possibilité s'offre enfin aux cinéastes de contrôler la musique de leurs films. Si, à Hollywood, Max Steiner impose un " standard " nourri de romantisme européen, les grands cinéastes, en collaboration avec les musiciens, inventent d'autres rapports entre la musique et les images. De Jean Renoir à David Lynch, de Maurice Jaubert à Danny Elfman, compositeurs d'images et compositeurs de sons se retrouvent pour créer ensemble une œuvre unique : le film. Hauteur donne les repères historiques nécessaires à une bonne compréhension de l'évolution des rapports entre la musique et le film, mais il propose également des analyses qui éclairent le rôle joué par la musique dans la perception des images. Ces analyses, complétées par des témoignages, des textes théoriques et des documents, concernent de nombreux cinéastes parmi lesquels Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard ou Quentin Tarantino.
Genre: Essai
Nombre de pages: 95
Langue: français
ISBN: 9782866423698
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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La musique du XXe siècle à la croisée des arts
Minerve (2008)
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Résumé: Quelles peuvent être les modalités d'échange entre la musique et les autres disciplines artistiques tout au long de ces dernières décennies? Evoquant tour à tour les domaines de la littérature, de la danse, du cinéma, de l'architecture, des arts plastiques, l'auteur avance des hypothèses de réflexion sur les démarches interdisciplinaires qui n'ont cessé de se multiplier au XXe siècle. Ont été choisis des exemples de collaboration particulièrement représentatifs, tels les "dialogues" entre Henri Pousseur et Michel Butor, Morton Feldman et Samuel Beckett, Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock, John Cage et Merce Cunningham… Sont également mises en évidence les passerelles entre la musique et des genres qui peuvent paraître contigus (la poésie sonore, la création radiophonique), ou bien encore la musicalité émanant de l'œuvre d'écrivains comme Michel Butor et Thomas Bernhard. L'éclatement des catégories concerne aussi le domaine musical de l'intérieur. C'est pourquoi sont abordées les relations entre pratiques savantes et populaires, ainsi que la problématique de l'improvisation, remettant en question les cloisonnements qui ont longtemps pesé sur la création et la diffusion de la musique.
Genre: Essai
Nombre de pages: 252
Langue: français
ISBN: 9782869311213
Étiquettes: Littérature, Musique et arts plastiques, Philosophie et esthétique

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La musique et l'ineffable
Seuil
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Genre: Essai
Nombre de pages: 194
ISBN: 9782020064507
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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La musique et le signe
L'Harmattan (1994)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 164
Langue: français
ISBN: 9782738424488
Étiquettes: Histoire, Notation musicale

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La musique retenir l'essentiel
Nathan (2013)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 157
ISBN: 9782091628264
Étiquettes: Étude et enseignement, Histoire, Perception de la musique

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La musique retrouvée, 1902-1927
Desclée de Brouwer (1974)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 296
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Histoire

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La musique sur le vif la nature de l'expe?rience musicale
Presses universitaires de Rennes (2013)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 208
ISBN: 9782753527300
Étiquettes: Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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La parole musicale
Propos sur la musique romantique
Actes Sud (2014)
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Résumé: Dans ce nouveau recueil de textes et d'entretiens, le grand chef d'orchestre autrichien revient sur certains de ses thèmes de prédilection : l'importance de la rhétorique dans la musique, l'interprétation sur instruments anciens, la question du progrès en art, de la transcendance, et bien d'autres. Pour la première fois, il évoque également Mozart et Schubert, en passant par Beethoven. Et la musique romantique, Schumann, Brahms, Bruckner, Bizet ou Verdi. Toujours avec une intelligence lumineuse et une manière très stimulante de bouleverser les idées reçues.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 234
Langue: français
ISBN: 9782330034078
Étiquettes: Critique et interprétation, Musicologie, Perception de la musique

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La playlist des philosophes
Le Passeur éditeur (2018)
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Résumé: Et si l'on pouvait s'initier à la philosophie de Platon en écoutant Stromae ou à celle d'Heidegger avec les chansons de Souchon ? Les paroles de leurs chansons ne diffusent-elles pas, en nous, une philosophie implicite qui en font d'excellents médiateurs vers les plus grands textes classiques ? Tel est le pari de cet essai pétillant : débusquer la philosophie à l'oeuvre dans quelques grands tubes de la chanson pour montrer qu'allumer sa radio peut parfois se révéler aussi instructif qu'ouvrir un livre de philosophie. Marianne Chaillan imagine que les grands philosophes ont connu l'ère des iPod et qu'ils ont composé la playlist de leurs titres préférés. De la playlist de Nietzsche à la bibliothèque de J.-J.Goldman, elle invite le lecteur à aborder sans crainte les questions du bonheur, de la foi, du travail ou de la morale avec des écouteurs sur les oreilles.
Genre: Essai
Nombre de pages: 378
Langue: français
ISBN: 9782368906217
Étiquettes: Étude et enseignement, Musiques populaires, Philosophie et esthétique

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La question sans réponse
Six conférences données à Harvard
Minerve (2018)
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Résumé: Chef d'orchestre, pianiste, compositeur de la célèbre partition de West Side Story, où il mêle jazz, choral religieux, opéra italien et pop music, mais aussi pédagogue et homme de télévision, Leonard Bernstein (1918-1990) sera jusqu'à sa mort l'une des figures les plus en vue de la musique américaine. Sous le titre "The Unanswered Question" (La Question sans réponse), inspiré par l'oeuvre homonyme de Charles Ives, il donne à Harvard, à l'automne 1973, six conférences qui envisagent l'état de la musique au XXe siècle. Son but n'est pas de faire un bilan, mais de retracer l'évolution de la création musicale au fil du temps. A partir des théories linguistiques de Noam Chomsky, il montre tout d'abord de façon éclairante que, sans être un langage articulé, la musique est tout de même un moyen d'expression possédant ses structures, sa grammaire et son vocabulaire. Cela lui permet d'évoquer les chefs-d'oeuvre de la musique, de Bach à Boulez en passant par Beethoven, Wagner, Schoenberg, Stravinsky, le jazz ou les Beatles. Il émaille son exposé de fréquentes références à la poésie et à la peinture, et l'illustre de nombreux exemples musicaux. D'une manière très accessible, c'est donc une véritable histoire de la musique qu'il esquisse avec originalité et brio.
Genre: Conférences
Nombre de pages: 312
Langue: français
ISBN: 9782869311510
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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La Re?volution digitale dans la musique
Une philosophie de la musique
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Résumé: « Les scènes de l’art ne pourront plus se délimiter les unes par rapport aux autres, elles s’ouvrent, s’effrangent avec le monde virtuel, elles renoncent aux espaces protégés et hermétiques de cultures légitimes. »

Imaginez que la musique soit à la portée de tous, que toutes les barrières entre musiciens et auditeurs s’effacent jusqu’à ce que, finalement, le musicien ne soit lui-même plus qu’un intermédiaire amené à disparaître. Radical ?
Pour Harry Lehmann, ce monde est déjà le nôtre, celui d’une révolution en cours qui a bouleversé définitivement l’histoire de la musique. La conception de programmes et d’instruments inouïs génère des techniques de notation, de composition, d’interprétation et de diffusion sans précédent.
De l’esthétique à l’industrie, il examine la recomposition de l’ensemble des secteurs de la musique. Des compositeurs qui se passent d’éditeur ; des conservatoires concurrencés par les cours en ligne ; des orchestres virtuels ouvrant la voie à de nouvelles expérimentations…
Genre: Essai
Nombre de pages: 221
ISBN: 9791030406962
Étiquettes: Musique contemporaine, Musique expérimentale, Philosophie et esthétique

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La tablature de Weimar
Commentaires pédagogiques
Association nationale de formation des organistes liturgiques (1993)
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Genre: Document sur l’art
Nombre de pages: 159
Langue: anglais
ISBN: 9782950799807
Étiquettes: Compositeur(s), Composition
Notes: Uniquement le volume deux

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La voix et ses sortilèges
Belles Lettres (1987)
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Résumé: La melodie de la voix est la toute premiere forme de l'expression du lien affectif, le trait sonore primitif qui continue d'unir le bebe a sa mere. Le chant et la musique en representent une elaboration transculturelle toujours presente et toujours renouvelee, et la vive voix n'est ni lettre morte ni langue de bois. Au long d'une evolution qui detrone la prevalence originaire du monde sonore, visuel, olfactif ou gestuel au profit de la maitrise du langage et promeut le scientifique au detriment du sensible, la voix demeure messagere du corps. Temoin du temps de l'enfance egalement, de ses berceuses, de ses comptines, de ses onomatopees, de ses cris… Mais rien n'est gratuit et la magie nait d'une longue patience, l'experience personnelle du chant individuel ou choral de Marie-France Castarede l'atteste. Pour devenir chant, la voix, depuis l'aube des temps, a du se plier a un travail de discipline technique et de maitrise de ce monde corporel et affectif ou elle puise a ce prix les plus envoutants de ses sortileges.
Genre: Essai
Nombre de pages: 280
Langue: français
ISBN: 9782251334318
Étiquettes: Chant et voix, Psychanalyse et musique

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Le Blues
EJL (2000)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 89
ISBN: 9782290304990
Étiquettes: Musiques populaires

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Le calcul de la musique
composition, modèles & outils
Publications de l'Université de Saint-Étienne (2009)
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Résumé: Ce livre présente le large champ des possibilités offertes par l'ordinateur pour le calcul de la musique. Il est un point de rencontre de différents chercheurs-musiciens musicologues qui ont mené une réflexion sur l'origine, le présent et le devenir des applications informatiques dédiées au domaine musical. Les trois premiers chapitres présentent des recherches en musicologie ayant abouti à des thèses soutenues au début des années 2000 et des travaux plus récents réalisés dans diverses structures. Alexander Mihalic propose une approche historique puis traite de la question des modèles pour la composition et de la notion de la sonification des données – qu'elle soit destinée à la musique ou non. Les concepts de composition assistée par ordinateur (CMAO) et plus précisément l'aide à l'écriture musicale sont présentés par Mikhail Malt. Laurent Pottier, quant à lui, expose les différentes pratiques concernant la synthèse des sons et montre comment l'utilisation des outils d'aide à la composition permet un contrôle sophistiqué des paramètres du son. Cet ouvrage comporte également quatre autres chapitres qui témoignent de concepts importants et de nouvelles manières de faire dans le domaine de la composition. Yann Orlarey montre l'importance de la notion de programmation créative pour les artistes contemporains qui utilisent les outils numériques d'une manière innovante. Denis Lorrain décrit la notion d'interpolation qui peut se prêter à de nombreuses réalisations. Karim Haddad s'intéresse à l'écriture du temps et aux possibilités de la CMAO pour le calcul de structures de représentation rythmique. Moreno Andreatta discute de certains aspects du rapport entre les notions de calcul algébrique et de calcul catégoriel en musique. Les auteurs étudient différentes démarches compositionnelles et présentent de nombreux exemples musicaux issus, pour la plupart, du répertoire contemporain.
Genre: Actes de congrès
Nombre de pages: 477
Langue: français
ISBN: 9782862725147
Étiquettes: Musique contemporaine, Musique et mathématiques

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Le caractère fétiche dans la musique et la régression de l'écoute
Editions Allia (2001)
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Résumé: Texte qui suit les réflexions de l'essayiste allemand Walter Benjamin, sur l'oeuvre d'art à l'ère de la reproductibilité technique. Les thèses de l'auteur sur le processus moderne qui fait de l'art une simple marchandise sont appliquées cette fois à la musique.
Genre: Essai
Nombre de pages: 84
Langue: français
ISBN: 9782844850690
Étiquettes: Philosophie et esthétique, Psychanalyse et musique, Sociologie

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Le chant des serpents
musiciens itinérants du Kerala
CNRS Editions (2008)
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Résumé: Officiants de rituels domestiques, chanteurs au porte-à-porte, contractuels à la radio d'Etat, intervenants dans les colloques de musicologie indienne… Les musiciens itinérants du Kerala (Inde du Sud) pratiquent leur art selon des codes mouvants, riches, inventifs, sans cesse redéfinis en fonction des commanditaires, des lieux et des circonstances. Les " services musicaux " qu'ils offrent aux familles de haut statut visent à traiter les maux et les infortunes. Du fait même de leur mobilité, ils sont au cœur des réseaux de patronage qui caractérisent la société indienne. Christine Guillebaud a suivi ces artistes " nomades " dont l'expression musicale emprunte aux formes populaires et sacrées, mêlant instruments, images, concepts, danses, voix, divinités. Une enquête passionnante qui permet de comprendre in situ le processus de création du " chant des serpents ".
Genre: Essai
Nombre de pages: 383
Langue: français
ISBN: 9782271065100
Étiquettes: Musique traditionnelle, Musiques populaires

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Le chant grégorien
Editions Eyrolles (2012)
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Résumé: Le chant grégorien constitue la clé de voûte de notre culture musicale. Au confluent d'une histoire millénaire et de notre actualité, ce livre ne se contente pas de décrire un répertoire clos sur lui-même mais il rend compte de l'inspiration, de la dynamique et du devenir d'une tradition sans cesse renouvelée. Véritable panorama, cette synthèse retrace l'évolution et les pratiques du chant grégorien, des origines à nos jours. II s'appuie sur un CD inédit, qui illustre chacun des aspects du grégorien, des plus connus aux plus surprenants.
Genre: Essai
Nombre de pages: 206
Langue: français
ISBN: 9782212552874
Étiquettes: Chant grégorien, Histoire, Musicologie

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Le chant gre?gorien rede?couvert
Editions C.L.D. (1997)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 335
ISBN: 9782854433302
Étiquettes: Chant grégorien, Histoire

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Le coq et l'arlequin
notes autour de la musique 1918
Stock (1993)
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Genre: Écrits
Nombre de pages: 161
ISBN: 9782234010819
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Littérature

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Le film, musique et son
Dujarric
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Genre: Essai
Nombre de pages: 255
ISBN: 9788594705143
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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Le goût de la musique
Mercure de France (2014)
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Résumé: La musique nous fait pleurer ou frissonner d'émotion, nous donne de l'énergie ou encore l'envie de chantonner. Impalpable, elle apparaît aussi comme un art savant avec ses portées et ses notes, tel un message qui doit être décrypté par un interprète. Tolstoï, Balzac, Proust, Hermann Hesse, Pascal Quignard rappellent qu'elle est d'abord affaire de sensations et de sentiments. Tchaïkovski, Debussy, Liszt ou encore Mahler évoquent les grandeurs et les difficultés de la composition et de l'interprétation. Quant à Stendhal, Gide, Suarès, Echenoz, Jankélévitch, entre autres, ils évoquent, à leur façon, quelques grands musiciens : Mozart, Schumann, Verdi, Satie, dont les airs retentissent encore dans les salles de concert ou servent de bande-son de films et de publicités. A la fois offerte à tous et mystérieuse, la musique est partout et comme l'a déclaré Nietzsche, sans elle, "la vie serait une erreur".
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 114
Langue: français
ISBN: 9782715234628
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Histoire

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Le goût de la radio et autres sons
Mercure de France (2013)
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Résumé: Le son est une magie et une évidence. Fluidité insaisissable, il est matière disponible pour la littérature. Par le son, on entre dans le fantastique : saisi par l'oreille, le lecteur accepte la proximité d'une autre dimension et d'autres possibles. Les romans et les récits n'ont pas attendu les technologies de reproduction, de diffusion, de captation du son pour en faire le véhicule d'utopies et de légendes. Avec le progrès technique, le son se manipule, se stocke. C'est là que la radio entre en scène : avec elle, la parole se voit douée d'ubiquité, à la fois dans le studio et potentiellement dans le monde entier. Mais sait-on jamais qui écoute ? Voyage dans cet étrange pays de la radio et des sons en compagnie d'Homère, Rabelais, Francis Bacon, Samuel Beckett, Roland Dubillard, Jacques Roubaud, Denis Podalydès, Vincent Ravalec, Jean Tardieu, Roger Grenier, Roland Barthes, Eric Chevillard, François Bon, Dominique A, Jean Cocteau et bien d'autres…
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 126
Langue: français
ISBN: 9782715233492
Étiquettes: Radiodiffusion

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Le Jeu Des Ritournelles
Gallimard (2017)
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Résumé: « Tournez, tournez, chevaux de bois, la musique fait sa ronde, le jeu des ritournelles fait revenir en chacun le refrain qui trotte dans la tête. Freud n’aime pas écouter de musique, que ce soit en privé ou dans un lieu public, mais son indifférence cache une passion secrète pour le Figaro de Mozart. Gide oppose à la pesanteur des esprits chagrins une barcarolle ou un impromptu de Chopin qu’il interprète au piano. S’il souffre depuis l’enfance d’insuffisance respiratoire, Barthes s’exerce au chant et fait de Schumann un double idéal. Alors que son ami Guattari ne jure que par Fauré, Deleuze trouve dans le Boléro de Ravel un motif répétitif qui le comble, au point d’en faire le cœur de sa philosophie. Passion des mélodies, inquiétudes rythmiques. Au-delà de ce quatuor d’exception, nous voici à l’écoute de refrains qui passent, comme un aveu, l’empreinte d’une vie. »
Genre: Essai
Nombre de pages: 375
ISBN: 9782072745263
Étiquettes: Critique et interprétation, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Le Jeu et les règles
Les Presses du réel (2009)
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Résumé: Première monographie consacrée au travail de l’artiste/musicien/compositeur/performer, articulant les différentes facettes d’une œuvre complexe.
Éditeur: Yvan Etienne
Genre: Monographie
Nombre de pages: 318
Langue: anglais
ISBN: 9782840662181
Étiquettes: Musique et arts plastiques

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Le livre des techniques du son. Tome 1, Notions fondamentales
Dunod
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Résumé: Le livre des techniques du son est un ouvrage interdisciplinaire qui réalise une synthèse de toutes les connaissances portant sur le son. Les notions fondamentales de physique, d'électroacoustique, d'acoustique, d'électronique, de perception auditive, de traitement du signal, ainsi que la technologie audiofréquence et les méthodes d'exploitation sont développées par les plus éminents professionnels, chacun dans leur spécialisation. Ce manuel, largement illustré, riche de renseignements et de méthodes, est devenu au fil des années le livre de référence des professionnels du son et l'outil indispensable pour les étudiants des écoles de formation audiovisuelle. Le livre des techniques du son apportera les réponses à tous ceux pour qui le son est un moyen d'expression de la créativité et de la communication. Ce premier tome, Notions fondamentales, a fait l'objet à l'occasion de cette troisième édition de transformations et d'apports. Il est suivi de deux autres volumes, s'intitulant respectivement La technologie et L'exploitation.
Genre: Manuel
ISBN: 9782100063048
Étiquettes: Acoustique musicale, Communication et technologie, Enregistrement et reproduction, Sonorisation

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Le livre des techniques du son. Tome 2, La technologie
Dunod
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Genre: Manuel
ISBN: 9782100063055
Étiquettes: Acoustique musicale, Communication et technologie, Enregistrement et reproduction, Étude et enseignement, Sonorisation

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Le musée imaginaire des œuvres musicales
La rue musicale (2018)
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Résumé: Qui, de nos jours, contesterait que les symphonies de Beethoven, les concertos de Schumann et les sonates de Schubert sont des oeuvres musicales ? L'on découvre pourtant dans cet ouvrage que penser la musique en termes d'oeuvres ne va pas de soi : il n'en a pas toujours été ainsi, et le concept d'oeuvre lui-même varie au gré des époques. Cette enquête sur les origines de notre "musée imaginaire des oeuvres musicales" retrace les développements esthétiques, musicaux, politiques et sociaux qui, à partir de la fin du XVIIIe siècle, ont contribué à sa formation, puis à son institution. Pour répondre aux interrogations modernes sur la nature et les implications de la production d'oeuvres dans le champ musical, Lydia Goehr revendique un concept d'oeuvre ouvert, historique, immanent aux pratiques elles-mêmes. Il s'étend alors aux formes contemporaines de la musique désormais intégrées dans notre "musée", comme celles de John Cage, en rébellion contre l'oeuvre, et jusqu'aux genres tenus pour populaires, comme le jazz.
Titre original: The imaginary museum of musical works: an essay in the philosophy of music
Genre: Essai
Nombre de pages: 574
Langue: français
ISBN: 9791094642245
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Le silence, les couleurs du prisme & la mécanique du temps qui passe
Eclat (2009)
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Résumé: Les musiciens de la seconde moitié du XXe siècle, de John Cage à Richie Hawtin, en passant par les minimalistes américains, le free jazz et quelques inclassables et visionnaires, savent ce qu'ils doivent à l'écoute créatrice et généreuse de Daniel Caux. Passeur de sons, caravanier des musiques nomades, il a porté jusqu'à nos oreilles la conque de ses découvertes enthousiastes. Toute son action, depuis la fin des années 60, aura consisté à faire connaître et entendre celles et ceux qui dessinent aujourd'hui notre paysage musical. Son écriture, toujours juste et précise, a accompagné au jour le jour cette aventure musicale: articles, textes de pochette de disques, programmes, émissions sur France Culture et France Musique, les textes rassemblés ici sont une histoire vivante du siècle sonore, mise en musique par les musiciens mêmes.
Genre: Écrits
Nombre de pages: 390
Langue: français
ISBN: 9782841621972
Étiquettes: Critique et interprétation, Histoire, Musique contemporaine, Musique expérimentale, Perception de la musique

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Le son
traité d'acoulogie
Armand Colin (2010)
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Résumé: Dans cette nouvelle édition revue et corrigée de Le son, traité d'acoulogie, Michel Chion propose à la fois un état des lieux (sur l'acoustique, la musique, la psychologie de l’écoute), un texte-bilan et un essai prospectif. Prolongeant et élargissant la démarche de Pierre Schaeffer, qui a créé les concepts permettant de penser et de décrire les sons comme des objets, l'ouvrage esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie. Une discipline où le son n'est plus seulement le symbole d'une harmonie perdue ou d'un continent noir de la perception, mais aussi un objet culturel à construire par des techniques d’écoute et par une exigence de nomination. Exigence dont les écrivains ont donné les plus beaux exemples. Ce livre invite le lecteur à une investigation du sonore dans notre vie quotidienne, mais aussi dans la philosophie, la littérature, la musique, le cinéma. Il présente également un historique des mutations que le son a connues avec le téléphone et le phonographe, puis les techniques numériques, et enfin expose une réflexion critique sur le retard de la théorie à intégrer ces bouleversements.
Genre: Essai
Nombre de pages: 271
Langue: français
ISBN: 9782200247911
Étiquettes: Acoustique musicale, Perception de la musique, Philosophie et esthétique, Sociologie

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Le son au cinéma
Cahiers du cinema (2006)
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Résumé: Au cours de l’histoire du cinéma sonore, les cinéastes ont accordé de plus en plus d’importance à la bande-son, dont la richesse est aujourd’hui un facteur essentiel de qualité esthétique et de succès public.
Savoir analyser aujourd’hui ce que l’on entend au cinéma –les paroles, la musique, les bruits- participe désormais de la compréhension de l’œuvre d’un cinéaste. C’est aussi un élément déterminant dans l’émotion procurée par le film.
L’auteur apporte un éclairage historique où l’on découvre qu’un riche univers sonore existait déjà dans les salles au temps du muet, que le multipistes a été inventé il y a des lustres ou que la révolution numérique a d’abord eu lieu en France…
L’ouvrage permet également de comprendre les pratiques des métiers du son. On peut identifier trois familles de techniciens au travail sur le son d’un film : les ingénieurs du son et les perchmans enregistrent le son sur le tournage, les monteurs son enrichissent ou remplacent les captures en direct avant d’ajouter la musique, enfin les mixeurs assemblent, hiérarchisent et apportent au film la tonalité sonore telle que l’a voulue le cinéaste.
Une trousse de secours pour le spectateur désorienté, des analyses de séquence, des interviews et des documents de travail de professionnels complète cette approche du son au cinéma
Genre: Manuel
Nombre de pages: 95
ISBN: 9782866423377
Étiquettes: Cinéma, Histoire, Musique de film

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Le son direct au cinéma
entretiens
Institut de formation pour les métiers de l'image et du son (1997)
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Résumé: Entretiens sur la pratique du métier avec deux chefs-opératrices au cinéma et neuf de leurs confrères.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 223
Langue: français
ISBN: 9782907114318
Étiquettes: Cinéma, Enregistrement et reproduction

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Le son du silence
LGF/Le Livre de Poche (2018)
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Résumé: Pianiste surdouée, H. J. Lim, issue d'une famille de la classe moyenne sud-coréenne, demande à ses parents d'aller en France pour perfectionner son jeu. Hébergée d'abord à Compiègne par une tante antipathique, elle subit le harcèlement des collégiennes qui la stigmatisent. Rejoint le conservatoire de Rouen, puis la capitale et le Conservatoire national, vit dans la précarité d'une immigrée qui doit régulièrement renouveler son visa. Loue un temps un garage de la banlieue parisienne pour répéter ses morceaux. Jamais elle ne cède au désespoir. Guidée par le bouddhisme et les paroles de son maître, l'enfant prodige a su se forger une personnalité hors norme et conquérir les grandes scènes internationales. Sa quête musicale et spirituelle est fascinante.
Genre: Roman
Nombre de pages: 178
Langue: français
ISBN: 9782253091714
Étiquettes: Perception de la musique, Récit personnel

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Le son musical
musique, acoustique et informatique (livre et CD)
Belin
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Genre: Anthologie
Nombre de pages: 241
ISBN: 9782842450373
Étiquettes: Acoustique musicale, Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Musique contemporaine, Perception de la musique

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Le sonore et le visuel
intersections musique-arts plastiques aujourd'hui
Dis voir (1992)
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Résumé: À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d’échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, support de diffusion comme le disque, la vidéo…), Questionnant des frontières entre art de l’espace, du temps et du mouvement.

De nos jours, partitions et instruments ne sont plus seulement considérés pour leurs aspects fonctionnels mais peuvent être vus comme des objets à part entière, susceptibles de métamorphoses les plus diverses. À partir des années 1950, la personnalité créatrice de John Cage s’étant révélée déterminante à cet égard, les compositeurs se sont préoccupés de plus en plus des données spatiales que sous-entend le jeu musical, interrogeant les divisions conventionnellement admise entre arts du temps, de l’espace et du mouvement.
Genre: Essai
Nombre de pages: 160
Langue: anglais
ISBN: 9782906571235
Étiquettes: Histoire, Musique et arts plastiques, Notation musicale

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Leçons de solfège et de piano
Arléa (2013)
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Résumé: Il est des choses qui blessent l'âme quand la mémoire les fait resurgir Chaque fois qu'on y repense, c'est la gorge serrée. Quand on les dit, c'est pire encore, car elles engendrent peu à peu, si on cherche à les faire partager par ceux qui les écoutent, qui lèvent leur visage, qui tendent leur visage, qui attendent ce qu'on va dire, une peine ou, du moins, un embarras qui les redoublent. Elles font un peu trembler les lèvres. La voix se casse. j'arrête de parler Mais alors je commence d'écrire. Car on peut écrire ce qu'on n'est plus du tout en état de dire. On peut écrire même quand on pleure. Ce qu'on ne peut pas faire en écrivant, quand on est en train d'écrire, c'est chanter.
Genre: Conférences
Nombre de pages: 49
Langue: français
ISBN: 9782363080257
Étiquettes: Littérature, Récit personnel

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Leonard Bernstein's Young People's Concerts
Hal Leonard Corporation (2005)
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Résumé: (Amadeus). On January 18, 1958, the Columbia Broadcasting Corporation aired the first of Leonard Bernstein's 53 Young People's Concerts with the New York Philharmonic. So successful were these performance lessons that they ran for over a decade on television. This book brings back into print a classic collection of the best of the best of these Emmy and Peabody Award-winning lectures. A total of 15 lectures are presented here in full. Here is the century's most unique musician and teacher, explaining beautifully and clearly the joy of music in a way that grasps the attention of all. Every aspect of music is so cleverly presented that everyone, regardless of age, culture, or educational background, will enjoy and understand it.
Genre: Conférences
Nombre de pages: 379
Langue: anglais
ISBN: 9781574671025
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Histoire

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Les cloches d'Atlantis
musique électroacoustique et cinéma : archéologie et histoire d'un art sonore
MF (2012)
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Résumé: Une étude historique sur la création sonore au cinéma et sur la naissance de l'art sonore. Elle permet de reconsidérer un pan entier de la création sonore dans les principaux genres cinématographiques (fiction, animation, documentaire, etc.) de la période qui précède l'avènement du cinéma sonore, en 1926, jusqu'à la naissance du design sonore à la fin du XXe siècle.–[Memento].
Genre: Étude historique
Nombre de pages: 483
Langue: français
ISBN: 9782915794557
Étiquettes: Cinéma, Musique contemporaine, Musique de film

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Les Fous Du Son
d'Edison a? nos jours
Bernard Grasset (2016)
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Résumé: Qui a pu être assez fou pour avoir eu, un jour, l’idée de faire de la musique avec de l’électricité ? Et comment est-ce possible d’ailleurs ? Qui se cache derrière ces instruments loufoques, ancêtres des pianos numériques actuels, ces immenses orgues criblés de fils électriques ou ces claviers surréalistes aux notes futuristes, dont les noms insensés – Télégraphe harmonique, théâtrophone, Tellharmonium, Audion Piano, ondes musicales, orgue B3, Clavivox ou Polymoog – disent déjà la folie ?
Des amoureux du son, très certainement, mais surtout d’immenses inventeurs. Il s’appelle Edison, Cahill, Martenot, Mathews, Moog ou encore Zinovieff et Kakehashi, ils sont américains, anglais, français, russe ou japonais, ils ont en commun un esprit insatiablement curieux et créatif, un amour des circuits électriques et des notes harmoniques, et une vision révolutionnaire de la musique.
Successivement, ensemble et parfois en s’opposant, ils vont changer le visage du son en nous faisant passer, en près d’un siècle et demi, du piano acoustique aux bijoux technologiques d’aujourd’hui. De 1870 à nos jours et du premier microphone au dernier synthétiseur, Laurent de Wilde nous emporte dans la formidable épopée du son en retraçant les incroyables destins de ces magiciens. À travers cette galerie de portraits truculent (les inventeurs ont une légère tendance à divorcer et vivre selon des règles étranges) , c’est toute l’histoire du XXe siècle que l’on revit au rythme des avancées de la modernité et de leurs milliers d’inventions (de la radio à Internet, du phonographe au microprocesseur), à mesure que l’on plonge dans l’univers impitoyable de la musique, ou la course aux brevets et la concurrence font rage.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 558
ISBN: 9782246859277
Étiquettes: Enregistrement et reproduction, Histoire, Musique contemporaine

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Les genres musicaux
vers une nouvelle histoire de la musique
Larousse (2005)
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Résumé: De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière des particularités de chaque époque. l'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux du Moyen Age au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ; les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ; pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 255
Langue: français
ISBN: 9782035826527
Étiquettes: Histoire

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Les Philosophes et la musique
Honoré Champion (1983)
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Résumé: Histoire des rapports et des influences réciproques entre la musique et les philosophes. L’étude met en relief certaines lignes de force dans l’évolution de la pensée musicale de l’Occident, sans exclure les apports d’autres disciplines telles que les mathématiques ou la littérature.
Genre: Étude historique
Nombre de pages: 290
Langue: français
ISBN: 9782852031098
Étiquettes: Histoire, Littérature, Musique et mathématiques, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Les portraits sonores du docteur Léon Azoulay
Flammarion (2018)
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Résumé: 1900, le chantier de l'Exposition universelle de Paris s'achève sous les yeux du docteur Azoulay, impatient de se lancer dans un projet insensé : la création d'un musée des sons de l'humanité. Au même moment, à Kyoto, le destin de la geisha débutante O-miya bascule quand les notes si singulières de son shamisen parviennent aux oreilles d'un capitaine de la Marine impériale. Au même moment, dans les Appalaches, Tommy, ouvrier dans une carrière de granite, abandonne travail et amis pour partir, avec son banjo, à la recherche d'un musicien légendaire. Dans l'effervescence d'un siècle qui commence, la musique attire inéluctablement vers elle ces trois mondes.
Genre: Roman
Nombre de pages: 239
Langue: français
ISBN: 9782081430037
Étiquettes: Histoire, Littérature

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Les professionnels du disque
une sociologie des variétés
A.M. Métailié (1981)
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Résumé: Les succès des hit-parades ne sont pas simplement imposés par le matraquage des médias. Les grandes firmes de disques, en abandonnant la production des tubes et des vedettes aux petits producteurs à succès, qui savent mieux sentir les sons et les images du temps, ont organisé l’ensemble du marché selon une véritable économie du « hit », titre qui rythme le renouvellement continu des modes.

Chanteurs, directeurs artistiques, arrangeurs, preneurs de son… Les professionnels de la chanson ont inventé un mode de production original, autour d’une quête permanente et organisée dans un sens venu d’en-bas. Mêlant description ethnographique et analyse, Antoine Hennion nous montre leur travail collectif. Écoute, découpages, collages permettent à la chanson de se détacher peu à peu sur le quotidien, recueillant et exprimant dans la musique des significations sociales informulées.

Lycéens, banlieusards, minettes ou révoltés, les « jeunes » s’emparent du hit-parade pour construire leurs identités fuyantes. Ils s’organisent par la musique et produisent leur culture : à travers les variétés, se redessine en définitive une véritable géographie du social.
Genre: Essai
Nombre de pages: 257
Langue: français
Étiquettes: Musiques populaires, Sociologie

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Les textes musicaux expliqués
Hachette
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Résumé: « L’histoire de la musique et l’audition des disques prennent une place importante à côté des connaissances théoriques et pratiques. Il conviendra, dans la mesure du possible, de rattacher l’histoire succincte de la musique aux études historiques et littéraires, de montrer que la musique, comme les autres arts, est une expression de la sensibilité qui varie selon les époques et les pays et que, tout naturellement, la culture générale ne se conçoit pas sans des notions simples sur l’évolution de l’art musical. Cette étude serait aussi vaine que l’histoire de la littérature sans le commentaire des textes si elle ne s’accompagnait pas de l’audition commentée de disques, de concerts, de séances de radio. »
Genre: Étude historique
Étiquettes: Étude et enseignement, Histoire, Musicologie
Notes: Texte disponible en intégralité sur Gallica gallica.bnf.fr

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Lexique de la percussion
Richard-Massé (1993)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 72
Langue: français
Étiquettes: Étude et enseignement

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Live Bootleg
Les Presses du re?el
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Résumé: Sous une couverture en affiche pliée, cette publication offre un panorama des installations, des dispositifs sonores et des environnements de l’artiste-musicien expérimental. Trois essais proposent une présentation générale de son travail et exposent les problématiques théoriques inséparables de sa pratique. Le livre rassemble également un long entretien avec laBelle, un projet spécifique (une collection de chansons constituée à partir de souvenirs radiophoniques envoyés par des participants du monde entier), des vues d’installations et leurs notices, le musée d’instruments de l’artiste, les descriptifs des performances enregistrées sur le CD inclus.
Genre: Monographie
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Luc Decaunes présente les riches heures de la chanson française
complaintes et refrains de la tradition populaire
Seghers (1980)
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Résumé: Recueil de près de 400 textes (sans la musique) de chansons traditionnelles françaises, dont certaines remontent au Moyen Age. Texte de présentation, p. 5-38. A la fin, musique notée de 21 chansons folkloriques de France.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 406
Langue: français
ISBN: 9782221501795
Étiquettes: Chanson, Musiques populaires

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Magnificat
Jean-Se?bastien Bach, le cantor
Gallimard (1991)
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Résumé: Il y a l’effrayant génie du musicien, l’austérité supposée de l’homme.
À ces hauteurs, à mi-chemin entre Dieu et les hommes, l’air se fait rare.
Pourtant, derrière l’image figée, derrière les chefs-d’œuvres absolus que sont le « Clavier bien tempéré », la « Messe en si » ou la « Passion selon saint Matthieu », il y avait un homme au tempérament tendre et fort, guidé entièrement par la musique et par la foi, rompu à la juste mesure des choses.
Une vie sans accrocs, ou presque.
Vingt enfants. Dix vivants.
Ses contemporains ne virent en lui qu’un prodigieux organiste.
La postérité l’oublia pendant près d’un siècle.
Paule du Bouchet retrace une vie tout entière dédiée à la musique et qui laissa dans l’histoire l’empreinte du divin.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 192
ISBN: 9782070531448
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire

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Max/MSP/Jitter for music
a practical guide to developing interactive music systems for education and more
Oxford University Press (2011)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 334
Langue: anglais
ISBN: 9780199777686
Étiquettes: Composition, Étude et enseignement, Musique et mathématiques

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Modulations
une histoire de la musique électronique
Editions Allia (2004)
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Résumé: L'histoire des musiques électroniques. Chaque chapitre, rédigé par un spécialiste, couvre une période de leur développement ou une branche de leur activité créative : depuis le futurisme italien jusqu'aux travaux de la déconstruction sonore des musiciens de la house ou du downtempo contemporains.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 340
Langue: français
ISBN: 9782844851475
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Histoire, Musique expérimentale

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Monsieur Croche et autres e?crits
Gallimard (1987)
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Genre: Écrits
Nombre de pages: 361
ISBN: 9782070711079
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Perception de la musique

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Moondog Légende
Éditions de l’Attente
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Résumé: L’auteur indique : Moondog Légende n’est pas une biographie de Louis Thomas Hardin, et si certains faits et personnages sont inspirés de sa vie, d’autres appartiennent à sa légende, d’autres encore n’appartiennent qu’à son rêve de fiction. Avec Moondog Légende, Pierre Hild nous offre la première biographie fictive de Moondog (1916–1999) publiée en France.
Un hommage à la mesure de cet artiste de rue pendant plus de 25 ans qui s’habillait en Viking, jouait des percussions faites main (trimbas) et qui édifia une œuvre musicale proche du courant minimaliste (Philip Glass, Steve Reich) s’inspirant des classiques du Moyen Âge, des Indiens d’Amérique et du jazz. L’auteur, dans son écriture limpide et inventive, retrace un parcours atypique et avant-gardiste. De ses archives et recherches sélectives, une poésie émane, du plus frivole au plus technique dans la variété des registres. La biographie et le récit se font signe à travers le temps. Pour les connaisseurs de Moondog, ce livre sera émouvant et impressionnant. Pour les néophytes, conseil d’ami : ne vous endormez pas avec lui les soirs de pleine lune.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 39
ISBN: 978-2-914688-67-3
Étiquettes: Compositeur(s), Musique expérimentale
Notes: Biographie fictive

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Music, arts and technologies, toward a critical approach
pour une approche critique
Harmattan (2004)
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Résumé: L'utilisation des nouvelles technologies par la musique et les arts n'est plus chose nouvelle. En réunissant des compositeurs et des artistes, des musicologues et des théoriciens de l'art, des esthéticiens et des sociologues de l'art, ce livre aborde l'effrangement des arts, les relations entre technologie et idéologie, les mutations des sens, le rapport réel-virtuel, les notions de musiques "savantes" et "musiques "populaires."
Genre: Actes de congrès
Nombre de pages: 420
Langue: français
ISBN: 9782747566919
Étiquettes: Acoustique musicale, Musique contemporaine, Musique et arts plastiques, Musique et mathématiques

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Musical Paintings
Jrp Ringier (2010)
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Résumé: Un livre basé sur un projet de McLaren qui a réuni une série de 21 « peintures musicales » réalisées à partir d’un ensemble de « débris de la pop culture des 50 dernières années ».
Genre: Catalogue d’exposition
Nombre de pages: 127
ISBN: 9783037640586
Étiquettes: Musique et arts plastiques

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Musique
Éd. le Pommier (2014)
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Résumé: "D'où jaillit la Musique ? Des bruits du monde ? De nos émotions ? Et comment la définir ? Rien de plus difficile que de répondre à ces questions. J'ai préféré dire ce qu'elle est en trois contes. Légendaire, le premier suit la vie d'Orphée, son initiation auprès des Muses, puis sa plongée dans les Enfers à la recherche d'Eurydice, son amante. Comment aimer en Musique ? Autobiographique, le second envahit le Grand Récit de la connaissance qui devient ici une Grande Symphonie. Peut-on penser en Musique ? Biblique enfin, le dernier psalmodie, de la Genèse à la Nativité. Doit-on louer en Musique ?" Michel Serres
Genre: Essai
Nombre de pages: 145
Langue: français
ISBN: 9782746508736
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Musique & cine?ma le mariage du sie?cle?
[exposition, Muse?e de la musique, 19 mars – 18 aou?t 2013]
Actes Sud
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Genre: Catalogue d’exposition
Nombre de pages: 253
ISBN: 9782330016081
Étiquettes: Cinéma, Musique de film, Réalisateurs

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Musique au château du ciel
Un portrait de Jean-Sébastien Bach
Flammarion (2019)
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Résumé: Jean-Sébastien Bach est l'un des compositeurs les plus mystérieux de l'histoire de la musique. Comment une oeuvre aussi sublime a-t-elle pu jaillir d'un homme si ordinaire et si opaque ? John Eliot Gardiner a grandi sous le regard d'un des deux portraits authentiques de Bach, conservé dans la maison de ses parents où il avait été caché pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est depuis l'enfance qu'il étudie et joue Bach, dont il est aujourd'hui l'un des plus grands interprètes. Cet ouvrage exceptionnel est le fruit d'une vie passée à parfaire sa science et sa pratique de la musique de Bach. Nourri d'archives et d'analyses pénétrantes, il nous fait rencontrer " l'homme en sa création " : nous ressentons ce que pouvait être l'acte de faire de la musique, nous habitons les mêmes expériences, les mêmes sensations que lui. John Eliot Gardiner mêle avec un talent rare érudition, passion et enthousiasme. Richement illustré, salué comme un événement dans le monde entier, son livre est une somme inégalée et insurpassable.
Genre: Biographie
Nombre de pages: 747
Langue: français
ISBN: 9782081487710
Étiquettes: Compositeur(s), Critique et interprétation, Histoire

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Musique au singulier (La)
Odile Jacob (2001)
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Résumé: Qu'y a-t-il de commun entre les musiques de tous les temps et de toutes les cultures ? Peut-on repérer des formes sonores identiques ? Existe-t-il des principes d'organisation similaires ?François-Bernard M‚che reprend ici la question des universaux en musique et montre en quoi le jeu musical est un jeu poétique et naturel, qui s'esquisse déjà dans le monde animal. On comprend mieux dés lors que l'homme puisse éprouver des émotions aussi intenses à l'écoute et au maniement des sons. On comprend mieux, aussi, que la musique puisse être une sorte de lieu-test pour la distinction entre nature et culture. Compositeur et musicologue de réputation internationale, professeur à l'EHESS, François-Bernard M‚che a reçu le Grand Prix national de la Musique pour l'ensemble de son œuvre.
Genre: Essai
Nombre de pages: 310
Langue: français
ISBN: 9782738110282
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Musique du son, musique du verbe
Klincksieck (1994)
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Résumé: Marcel Beaufils fut un pédagogue exceptionnel qui exerça une influence décisive sur l’évolution de l’esthétique musicale en France, à partir des années 50. Or, parmi ses ouvrages, Musique du son, musique du verbe est très certainement celui qui porte le plus fortement la marque de son activité d’enseignant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ; cette mission, il semblait l’entendre davantage comme celle d’un déclencheur d’idées, catalyseur, plutôt que du transmetteur d’un savoir figé une fois pour toutes. Bouleversant toute tentative de classification académique, toute certitude acquise, ce livre laisse des pointillés ; un grand souffle traverse son écriture. N’en déplaise aux musicographes, il s’agit là d’un ouvrage de création, qui nous rappelle que Marcel Beaufils était également l’écrivain qui savait manier le verbe à la fois en tant que dramaturge et en tant que poète.
Genre: Essai
Nombre de pages: 219
Langue: français
ISBN: 9782252029800
Étiquettes: Littérature, Philosophie et esthétique

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Musique et arts plastiques
interactions au XXe sie?cle
Minerve (1998)
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Résumé: Depuis les premières décennies du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, peintres et musiciens ont multiplié les formes d’échanges qui vont bien au-delà des parallélisme auxquels ont été trop souvent réduites les relations entre disciplines artistiques.
À cet égard, les expérimentations menées par les futuristes et les dadaïstes au début du siècle dernier, de même que les démarches de Kandinsky, de Klee ou de Mondrian, ont constitué de précieux catalyseurs pour les artistes qui souhaitaient dépasser les catégories conventionnelles.
Ainsi, le temps va devenir une composante concrète d’un travail plastique. L’espace prend place comme une dimension à part entière d’un projet musical. Un objet sonore est envisagé sous le double aspect de son apparence visuelle et de ses conséquences acoustiques. Les nouvelles technologies elle-mêmes se situent au croisement de différents modes d’expression.
Autant de manières de questionner un art par un autre et de conduire à de fertiles débats d’idées.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 306
ISBN: 9782869310889
Étiquettes: Musique contemporaine, Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Musique et beaux-arts
de l'Antiquite? au XIXe sie?cle
Minerve (1999)
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Résumé: Par ce qu’il fait problème, le rapport entre musique et peinture est une source féconde d’interrogation créatrice. Sont envisagés ici la dimension mythologique, les équivalences sensorielles et la quête de la synesthésie, l’intérêt de peintres comme Delacroix ou Fantin–Latour pour certains musiciens aussi bien que le regard porté sur la peinture par Liszt, Debussy ou Satie.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 196
ISBN: 9782869310919
Étiquettes: Histoire, Musique et arts plastiques

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Musique et document sonore
Enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines
Les Presses du réel
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Résumé: Depuis l’invention en 1877 du phonographe part et dissonent, il est devenu possible d’archiver, c’est-à-dire de conserver et de mobiliser ce qui jusqu’alors échapper à tout objectivation : la collection est fini descends du monde. Au même titre que les photographies est constitué des « pièces à conviction pour le procès de l’Histoire » (Benjamin), les phonogrammes ont pu documenter toutes sortes de phénomènes sonore : paroles d’individus célèbres, environnements naturels et urbains, musiques exotiques… À partir d’un choix d’exemples très divers empruntés à la musique contemporaine et à l’art sonore (Steve Reich, Heiner Goebbels, Luc Ferrari, Luigi Nono, Gavin Bryars, Christian Marclay, William Basinski…), Musique et document sonore étudie l’impact de cette problématique documentaire dans le champ de l’œuvre musicale. Volontiers décrit comme un paradigme de l’art autonome, l’objet musical n’en est pas moins poreux, au même titre que toute œuvre d’art, à ces éléments « impurs » venus du dehors, qui introduisent du jeu dans l’ordre instituté de la syntaxe musicale. Depuis le montage critique jusqu’au Field recording en passant par l’anecdote ou la vignette hyperréaliste, le document sonore offre un terrain d’expression à une variété de pratiques jusqu’alors inédites dans le champ musical.
Genre: Essai
Étiquettes: Enregistrement et reproduction, Musique contemporaine, Philosophie et esthétique

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Musique et instruments de musique du Maghreb
La Boîte à Documents (1986)
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Résumé: Cette ouvrage est une collection d’études et d’articles entièrement consacrés à la musique du Maghreb, qu’elle soit savante ou d’essence populaire.
Genre: Écrits
Nombre de pages: 175
Langue: français
ISBN: 9782906164000
Étiquettes: Chanson, Musique traditionnelle, Musiques populaires

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Musique et mathe?matique
GRAME (1997)
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Genre: Actes de congrès
Nombre de pages: 194
ISBN: 9782908016833
Étiquettes: Musique et mathématiques

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Musique populaire, musique savante
Edisud (2003)
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Résumé: Genre, formes et styles sont décrits à travers une analyse générale et panoramique de la musique de la Méditerranée, puissant moteur d’échange et de communication.
Genre: Essai
Nombre de pages: 123
ISBN: 9782744903069
Étiquettes: Chanson, Chant et voix, Musicologie

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Musiques et images au cinéma
Presses universitaires de Rennes (2003)
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Résumé: Quelle est l'influence de la musique sur la perception des images animées ? Que devient la musique quand elle n'est plus qu'un élément parmi d'autres dans cet ensemble synthétique et temporel qu'est le film ? Cette double question est à l'origine de l'ouvrage, qui confronte des analyses de musicologues et de théoriciens du cinéma, de philosophes et de cinéastes. Lieu unique de rencontre entre la musique populaire et la musique savante, le cinéma permet d'associer dans le même mouvement les amples partitions orchestrales de Max Steiner et les ritournelles de Carlos d'Alessio, le Leitmotiv entêtant de In the Mood for Love et le rock'n roll de Lost Highway, la musicalité joyeuse du cinéma de Jacques Tati et les recherches exigeantes de Jean-Luc Godard. Écouter les films pour mieux les voir, les voir pour mieux les écouter : tel est le but que se sont fixé, sans préjugés, les auteurs de ces études.
Genre: Actes de congrès
Nombre de pages: 255
Langue: français
ISBN: 9782868478917
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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Musiques expérimentales
une anthologie transversale d'enregistrements emblématiques
Mot et le reste (2007)
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Résumé: Des futuristes aux réductionnnistes, une anthologie des réfractaires à l'académisme en matière de poésie sonore, de jazz et de rock, qui ont choisi le terrain de l'expérimentation : Luigi Russolo, Isidore Isou, Iannis Xenakis, DJ Spooky, Trapist, John Zorn…
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 393
Langue: français
ISBN: 9782915378467
Étiquettes: Histoire, Musique expérimentale

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Musiques Savantes
de John Zorn a? la fin du monde, et apre?s… : 1990-2015
Le Mot et le reste (2017)
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Genre: Anthologie
Nombre de pages: 333
ISBN: 9782360542918
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Musique contemporaine, Musique expérimentale
Notes: Volume trois de la trilogie commencée par Guillaume Kosmicki en 2012

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Neil Young Harvest
Densité (2014)
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Résumé: Harvest est l'un de ces étranges albums qui, au moment de sa sortie, ne reçut ni l'assentiment de la critique, ni celui de son auteur ! Le public allait pourtant lui faire un accueil triomphal et le propulser au sommet des hit-parades des ventes de l'année 1972. Au fil des décennies, il s'est imposé comme un des albums clés de l'histoire du rock. C'est que, dans ses choix de production et d'instrumentation aussi bien que dans ses textes et dans son travail d'écriture, Neil Young réussit cette prouesse rare d'incarner son époque. Harvest peut s'écouter tout autant comme une sorte d'acte de décès des utopies de la période hippie que comme l'acte fondateur de cet adult oriented rock qui s'imposera et deviendra l'une des grandes tendances des décennies à venir, sans perdre pour autant cette hargne et ce son que lui envieront les hérauts du grunge.
Genre: Essai
Nombre de pages: 69
Langue: français
ISBN: 9782919296026
Étiquettes: Chanson, Compositeur(s), Histoire, Musiques populaires

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No silence
"4' 33"" de John Cage
E?d. Allia (2014)
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Résumé: 4’33” s’est étendue au point de devenir une rivière infinie dans laquelle chacun de nous peut plonger quand nous le souhaitons. On peut lui donner un cadre, sur scène ou sur disque, pour attirer l’attention sur elle. Mais pour ceux qui ressentent quelque affinité avec la façon dont Cage appréciait la physicalité du son, même cela n’est plus nécessaire.

« Vous ne croyez pas que cette fois, John est allé trop loin ? » Demanda la mère de John Cage suite à la première représentation de 4’33” en 1952. Aucun son ne s’était alors fait entendre. Du moins, aucun son issu de l’instrument du pianiste David Tudor. Et pour cause, puisque sa partition ne comportait aucune note. Par contre, de multiples bruits, grincements de chaises et autres éternuements, étaient susceptibles d’envahir le silence. John Kennedy accomplissait la lune des pièces de l’avant-garde musicale les plus influentes. Cette œuvre exerça même une emprise bien au-delà du strict cadre de la musique. Son retentissement fut énorme. De ce moment unique, Kyle Gann retrace l’histoire et la postérité. Il dresse la généalogie de cette œuvre inouïe, de ses origines jusqu’à son héritage contemporain dans la musique pop. Ce faisant, il dessine un portrait extrêmement sensible du compositeur, parvient à nous communiquer la fascination qu’il a exercée sur ses contemporains et à retracer la genèse de cette composition, qui est à rechercher autant dans la musique que dans les philosophies occidentales et orientales. Par le prisme de ces quelques minutes, une fresque intellectuelle, sensible et culturelle se déploie sous nos yeux. L’on rencontre Erik Satie, Marcel Duchamp, côtoyons Arnold Schoenberg, Robert Rauschenberg, Philip Glass, plongeons dans Henry David Thoreau avant de se ressourcer dans les philosophies zen. Un livre plein de bruit et de fureur.
Genre: Document sur l’art
Nombre de pages: 187
ISBN: 9782844858917
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Musique contemporaine, Musique expérimentale

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Notes sur la musique
essais et chroniques
Flammarion (1982)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 243
Langue: français
ISBN: 9782080644411
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Perception de la musique

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Où va la musique?
numérimorphose et nouvelles expériences d'écoute
Mines ParisTech (2016)
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Résumé: Embarqués à bord des sondes spatiales Voyager, des disques plaqués or contenant des images et des sons censés représenter la diversité terrestre étaient lancés dans l'espace en 1977 : 90 minutes de musique, dont des oeuvres de Bach, Beethoven, Chuck Berry, Louis Amstrong, Mozart, ou encore des chants de bergers bulgares ou de jeunes filles pygmées, dérivent ainsi depuis dans l'espace intersidéral. On imagine alors la surprise de civilisations extra-terrestres découvrant ces objets déroutants et déjà… obsolètes. Car musique rime, quarante plus tard, avec streaming, Youtube, sodcasting, MP3, Justin Bieber et Hatsune Miku. Entre dispositifs et dispositions, changements socio-techniques et normes instituées, l'écoute musicale se reconfigure en permanence. Et avec le passage de la discomorphose à la numérimorphose, ce sont peut-être nos manières de découvrir, de classer, de partager la musique qui se sont transformées radicalement : dans ce monde d'abondance, les algorithmes de la recommandation, les casques et les logiciels de stream ripping, les smartphones et les fichiers compressés ont pris le pas sur les CD, la presse rock spécialisée, le disquaire du coin et le son HiFi. Existe-t-il un fil conducteur, un principe téléologique, qui permette de penser l'histoire de nos oreilles ? Comment décrire nos nouvelles habitudes d'écoute en régime numérique ? Les innovations technologiques nous laissent-elles entrevoir ce que pourraient être nos prochaines expériences de la musique ? En réunissant universitaires et professionnels du secteur, dans une perspective interdisciplinaire, cet ouvrage propose d'apporter des réponses à une question en apparence très simple : où va la musique ?
Genre: Actes de congrès
Nombre de pages: 262
Langue: français
ISBN: 9782356714077
Étiquettes: Communication et technologie, Perception de la musique

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Par volonté et par hasard
Éditions du Seuil (1975)
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Résumé: Un point sur sa formation, son évolution, sa création et sa réflexion musicales. Des questions sur l’enseignement de la musique, la direction d’orchestre, musique et poésie, musique et sciences, les institutions…
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 159
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Littérature, Musique contemporaine, Musique et mathématiques, Perception de la musique, Philosophie et esthétique
Notes: Ces entretiens ont été enregistrés à Londres en août 1972, et à Baden-Baden, au domicile du compositeur, en août 1974. Ils sont publiés avec l’autorisation de la Radio-télévision belge qui les a diffusés sur sa troisième chaîne radio.

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Parcours avec l'orchestre
parcours avec l'orcestre
Editeur L'Arche (1993)
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Résumé: Rares sont les créateurs qui, comme Mauricio Kagel, semblent s’acharner à défier l’analyse. Compositeur, homme de théâtre, de cinéma, de radio, ce « polyartiste », ainsi que le définit Richard Kostelanetz, nous offre le spectacle d’une œuvre touffue, mobile, traversée de questions, de courants, de recherches, et d’une réflexion dont l’unité profonde, à chaque nouvelle œuvre, semble nous échapper un peu plus.
Genre: Autoportrait (musicien)
Nombre de pages: 190
Langue: français
ISBN: 9782851813206
Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Composition, Musique expérimentale, Perception de la musique, Récit personnel, Théâtre

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Parler, composer, jouer
sept leçons sur la musique
Éditions du Seuil (2017)
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Résumé: Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu "meilleur compositeur" aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés. Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres oeuvres mais aussi celles des autres compositeurs : "Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs (…) qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise technique, d'expérience créatrice. Ici, à mon échelle, j'aimerais regarder la musique d'un oeil aussi neuf et sagace que ces géants, avec l'intuition pour guide. En espérant qu'elle serve aussi de guide à tous les curieux de musique."
Genre: Essai
Nombre de pages: 230
Langue: français
ISBN: 9782021352344
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Musique contemporaine, Philosophie et esthétique

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Passages
de la Renaissance au Baroque
Fayard (2006)
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Résumé: Il est des moments de l’histoire où tout semble s’accélérer : non seulement les événements, mais les pensées des hommes et leur transcription dans l’art. C’est ce qui se passe entre 1510 et 1610, entre le temps de Tintoret et celui de Véronèse, du Tasse et de Monteverdi. Mais peut-on tenter de dire l’essentiel d’une époque-charnière en se contentant d’évoquer quelques œuvres, quelques peintures, fragments de poèmes et moments musicaux ? C’est le pari que fait Philippe Beaussant : ce resserrement sur un petit nombre d’œuvres rendra encore plus évident le sens de ces transformations incroyables de la pensée et de l’art. Il croit aussi que tout se tient, et qu’entre la peinture, la poésie et la musique, il y a des rapports trop souvent négligés. Le Tintoret : comment le Temps entre dans la peinture. Véronèse : comment elle devient théâtre, alors que son ami Palladio construit la première salle, et qu’il dessine pour lui les costumes. Comment le Tasse installe la tragédie dans l’épopée, comment Monteverdi en fait l’opéra…Tout cela, que Montaigne a appelé Passage…
Genre: Essai
Nombre de pages: 232
Langue: français
ISBN: 9782213633619
Étiquettes: Critique et interprétation, Histoire, Musicologie

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Paul McCartney
Des mots qui vont très bien ensemble : conversations avec Paul Du Noyer
J'ai lu (2018)
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Résumé: "Le musicien évoque sa carrière et sa vie dans un entretien avec P. Du Noyer, critique musical. Ensemble, ils abordent son enfance à Liverpool, la trajectoire des Beatles, du triomphe mondial à la séparation, sa vie de famille, l'inspiration de ses chansons et leurs méthodes de composition, etc. Avec des documents photographiques issus des archives personnelles de P. McCartney."–[Memento].
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 576
Langue: français
ISBN: 9782290130926
Étiquettes: Chanson, Compositeur(s), Histoire, Musiques populaires

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Penser la musique aujourd'hui
Gallimard (1987)
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Résumé: Pierre Boulez, compositeur, a toujours su conjuguer en lui-même le poète des sons et le praticien se dotant des tables de la loi musicale pour les briser dès que possible. A divers moments de son itinéraire de créateur, il a éprouvé la nécessité d'écrire comme pour soumettre à l'épreuve du verbe ses intuitions étayées d'analyses parfois méticuleuses avant d'aller au-delà d'elles en composant. Ce livre rassemble des conférences données à Darmstadt au début des années 60 alors que Boulez élabore Pli selon Pli. Elles correspondent à ce qu'écrivait naguère de Boulez son ami Michel Foucault : "L'essentiel pour lui était là : penser la pratique au plus près de ses nécessités internes sans se plier, comme si elles étaient de souveraines exigences, à aucunes d'elles. Quel est donc le rôle de la pensée dans ce qu'on fait si elle ne doit être ni simple savoir-faire ni pure théorie ? Boulez le montrait : donner la force de rompre les règles dans l'acte même qui les fait jouer."
Genre: Autoportrait (musicien)
Nombre de pages: 167
Langue: français
ISBN: 9782070709014
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie, Musique contemporaine, Perception de la musique, Philosophie et esthétique, Récit personnel

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Perfecting Sound Forever
Une histoire de la musique enregistrée
Le Castor Astral (2014)
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Résumé: Greg Milner ne propose pas seulement de découvrir l'évolution de l'enregistrement sonore, il met en lumière une partie trop souvent occultée de l'histoire de la musique. Des tests sonores effectués par Thomas Edison au "mur de son" de Phil Spector, jusqu'aux tubes hypercompressés des Red Hot Chili Peppers, en passant par Les Paul, King Tubby, Steve Albini ou Neil Young, ce livre raconte le destin d'hommes fascinés par la musique et sa captation. A l'heure du numérique et du dématérialisé, Greg Milner raconte comment la musique a fait évoluer la technologie de l'enregistrement, mais aussi comment cette technologie a elle-même influencé la musique. Perfecting Sound Forever (nominé au National Book Critics Circle Award) marque un tournant dans l'histoire de la musique et sa narration.
Genre: Essai
Nombre de pages: 437
Langue: français
ISBN: 9782859209841
Étiquettes: Enregistrement et reproduction

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Petite bibliothe?que du chanteur
Flammarion (2012)
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Résumé: Après le succès de la Petite Bibliothèque du marcheur, voici, sur le même modèle et présentée cette fois-ci par l’écrivain Vincent Delecroix, la Petite Bibliothèque du chanteur. L’auteur y rassemble les plus beaux textes et mythes sur le chant, celui des musiciens, des poètes, mais aussi des philosophes et des mystiques. De la lyre d’Orphée au chant des sirènes, de l’insouciance de la cigale à l’allégresse du gospel, du chant lyrique à la chanson populaire, le recueil invite à une promenade méditative et joyeuse.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 351
ISBN: 9782081270862
Étiquettes: Chanson

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Phil Niblock Working Title
Les Presses du re?el
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Résumé: Un panorama des activités, depuis les années 1960, de l'artiste-musicien new-yorkais, compositeur majeur du courant minimaliste américain et artiste multimédia avant la lettre, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD.
Genre: Biographie
Étiquettes: Compositeur(s), Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Philosophie de la musique
imitation, sens, forme
Vrin (2013)
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Résumé: English summary: Since ancient times, most of the big names in our philosophical tradition dealt with music, sometimes devoting significant developments to it – not to mention that some were also composers. Among the issues raised by philosophers is the purpose of music, the focus of a number of rather lively debates. The texts gathered here illustrate the key points of these debates.
Depuis l’Antiquité, la plupart des grands noms de notre tradition philosophique ont traité de la musique, lui consacrant parfois des developpements importants–sans compter que certains ont été aussi compositeurs. Parmi les questions soulevées par les philosophes, celle de l'objet de la musique reste l'une des plus énigmatiques : que la musique dise ou exprime quelque chose a été admis comme une évidence pendant des siècles, mais la nature de ce qu'elle peut ou doit exprimer, ainsi que les moyens appropriés à cette fin, ont donné lieu à des débats assez vifs, auxquels ont pris part musiciens et écrivains au-delà du cercle étroit des philosophes. Ces discussions sur le véritable contenu de la musique font en réalité apparaître une inquiétude sur la possibilité même, pour la musique, d'avoir un contenu. Il n'est pas exagéré de dire que, tout au long de l'histoire de la tradition occidentale, une grande partie des théories de la musique se sont constituées pour répondre à cette question de l’indétermination –apparente ou réelle, menaçante ou salutaire– de son contenu. Les textes réunis ici, selon les cas peu connus, méconnus ou difficiles d’accès, illustrent les principales étapes de ce débat.
Genre: Étude historique
Nombre de pages: 308
Langue: français
ISBN: 9782711623792
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Philosophie du goût musical
B. Grasset (1922)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 150
Langue: français
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Philosophies de la musique (1752-1789)
Théorie et critique à l’âge classique
Aux Amateurs De Livres
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Résumé: Une œuvre d’art n’existe pas en soi, toujours présentant la même apparence et le même sens à l’observateur. Si cela est vrai d’un tableau ou d’un poème, combien plus encore de la musique qui doit être lu puis interprétée pour être seulement entendue ? Pastichant Valéry on pourrait écrire : « C’est l’exécution de la sonate qui est la sonate ». Quant à ce sens, relatif, imprécis, fuyant, nous faisons, en ces temps de retrouvailles avec la musique des XVIIe et XVIIIe siècle, la significative expérience de son inconstance. Comment interpréter cette musique ? Comment la chanter ? Comment la comprendre ? « Son hiéroglyphe est si léger et si fugitif… » Écrivait Diderot à Mademoiselle de la Chaux.
Genre: Essai
Étiquettes: Histoire, Musicologie

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Planètes sonores
radiophonie, arts, cinéma
monografik éditions (2007)
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Résumé: Résultat d'une recherche sur les relations étroites entre la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma, constituant ainsi une ébauche d'esthétique du son dans les arts visuels.
Genre: Essai
Nombre de pages: 208
Langue: français
ISBN: 9782916545400
Étiquettes: Cinéma, Musique et arts plastiques, Philosophie et esthétique, Radiodiffusion

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Pour comprendre les musiques d'aujourd'hui
Exemples musicaux
Éditions du Seuil (1968)
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Résumé: Il n’y a pas d’approche possible d’un art aussi complexe que la musique sans une certaine connaissance du langage de cet art. C’est ce qui écarte de lui ceux que rebute le vocabulaire technique. Supprimons ce vocabulaire. On peut tout expliquer sans lui. Avec les mots les plus courants (et un minimum de termes clairement définis), avec les notions les plus accueillantes à un esprit dépourvu de toute préparation, les secrets de la musique d’aujourd’hui sont mis dans ces pages à la portée de tous.
Le livre refermé, l’auteur a fait le pari de laisser le lecteur éclairé sur l’essentiel, de plain-pied, dorénavant, avec ce que lui proposent les recherches les plus récentes des compositeurs de ce temps.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 222
Langue: français
Étiquettes: Composition, Étude et enseignement, Histoire, Musique contemporaine, Perception de la musique, Philosophie et esthétique
Notes: Établi à partir des émissions d’Henry Barraud : « initiations aux langages musicaux du XXe siècle » (ORTF)

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Pour les oiseaux
entretiens avec Daniel Charles
L'Herne (2002)
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Résumé: Pour les Oiseaux, suite d'entretiens du compositeur américain John Cage avec le philosophe Daniel Charles, constitue, en quelque sorte, une initiation à la démarche de l'un des créateurs les plus passionnants et les plus controversés du XXe siècle. Inventeur du piano préparé, accompagnateur de Merce Cunningham, amateur d'oracles chinois ou metteur en scène de spectacles multimédia, graveur-sculpteur, voire mycologue incollable, ces entretiens nous restituent, chacun, dans un jeu de facettes, la complexité réelle, profonde à force d'être protéiforme, du phénomène Cage. Plus que des témoignages, Pour les Oiseaux nous offre d'observer la pensée de Cage au travail, de celui qui est, encore et toujours aujourd'hui, le premier grand praticien de l'oubli. Il redécouvre (et ne cesse par là de découvrir pour la première fois, dans ses textes et musiques ou non-musiques) que l'art et la culture sont à décrisper et à désintellectualiser, et que " la " musique n'est nullement une mnémotechnie plus ou moins culpabilisante à vocation élitiste, voire théocentrique, mais plutôt un gigantesque flux machinique païen-plébéien, acentré et évanescent, auquel il n'est plus question de se soustraire. Musica mundana : musical est le jaillissement de tout ce qui est, en tant qu'il advient, musical est le monde. Bref, la jouissance, en musique, de toutes parts, tous azimuts, par tout le corps, par tout le monde. Comme jadis on péchait : par-action-et-par-omission. Par volonté et par hasard.
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 295
Langue: français
ISBN: 9782851972279
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Écologie, Musique expérimentale, Perception de la musique, Philosophie et esthétique, Récit personnel

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Pourquoi La Musique?
Fayard (2015)
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Résumé: Lorsque j’étais enfant, j’apprenais la « théorie musicale » dans deux petits manuels (je ne sais pas s’ils existent encore) partagés en deux : le livret vert des questions et celui rouge des réponses. La première leçon de la première année était la suivante : « Qu’est-ce que la musique ? » ; Et sur le livret rouge, il était écrit : « La musique est l’art des sons. ».
Quel ne fut pas mon éblouissement, à l’âge de huit ans, en découvrant cette définition. Je ne sais pas si ce fut mon entrée dans la « théorie musicale », mais je crois que ce fut mon entrée en philosophie. Il y avait dans cet énoncé tous les pouvoirs magiques des formules définitionnelles. Elle concentrait en quelques mots simples le mystère des choses impalpables. Je n’ai guère changé d’opinion : la musique est bien l’art des sons.

De cette définition banale, « la musique est l’art des sons », ce livre tire toutes les conséquences jusqu’aux plus éloignées. Chemin faisant, il répond aux questions que nous nous posons sur la musique et sur les arts. Pourquoi, partout où il y a de l’humanité, y a-t-il de la musique ? Pourquoi la musique nous fait-elle danser ? Et pourquoi nous émeut-elle parfois ? Qu’exprime la musique pure ? Représente-t-elle quelque chose ? Et qu’est-ce que la beauté ? Est-elle dans les choses ou en nous ? Pourquoi tous les êtres humains font-ils des images, des récits, des musiques ? Que nous disent du monde réel ces mondes imaginaires ?
Les questions les plus simples sont souvent les plus profondes. Aucun livre sur la musique ou sur les arts ne les pose avec cette tranquillité et cette originalité.
Genre: Essai
Nombre de pages: 458
ISBN: 9782213685809
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Power Chords
Cité de la Musique (2007)
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Résumé: Première monographie dédiée au travail de l’un des artistes les plus inventifs de la jeune scène française, documentant l’installation pour guitares électriques automatisées Power Chords.

L’ouvrage reproduit dans des carnets colorés les partitions musicales de l’installation Power Chords, le code de son programme informatique, une conférence d’André Cadere, un article de Patrick Eudeline paru dans Rock & Folk, et contient un CD audio.
Genre: Monographie
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Musique et arts plastiques, Musique expérimentale, Perception de la musique

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Pratique élémentaire de la musique
J.-C. Lattès (1986)
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Résumé: Achevé en 1946 aux États-Unis, ce livre écrit par Paul Hindemith pour ses élèves musiciens, longuement mûri et poli à leur contact, rénove entièrement l’enseignement traditionnel du solfège. Il s’agit en effet d’une méthode vraiment « active », qui encourage la créativité tant du maître que de l’élève.
Nadia Boulanger, qui fut certainement la plus grande pédagogue musicale de ce siècle, ne manque jamais d’en souligner les mérites : « L’étudiant qui a complètement assimilé le livre de Hindemith, ce chef-d’œuvre de pédagogie, ne peut plus être gêné par aucune question de rythme, d’harmonie ou de contrepoint. Il s’agit d’un livre de théorie pure, indispensable à tout musicien et qui comporte des exercices remarquables. Hindemith connaissait la musique de manière si stupéfiante qu’il est parfois difficile de distinguer le compositeur du pédagogue ».
Né à Hanau en 1895, Paul Hindemith enseigne jusqu’en 1937 à l’école supérieure de musique de Berlin. Mais sa musique, considéré comme « dégénérée », est proscrite par les nazis. En 1938 il s’établit aux États-Unis, à la tête du département musical de Yale, où il enseigne jusqu’à son retour en Europe en 1953. Il meurt dix ans plus tard à Francfort.
Titre original: Elementary training for musicians
Genre: Manuel
Nombre de pages: 247
Langue: français
ISBN: 9782709604772
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Étude et enseignement

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Précis d'histoire de la musique
les époques, les écoles, les formes
Leduc (1942)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 168
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Étude et enseignement, Histoire

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Précis de musicologie
Presses universitaires de France (1984)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 496
Langue: français
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Prières américaines
Les Presses du re?el
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Éditeur: Vincent Pécoil
Genre: Document sur l’art
Étiquettes: Musique expérimentale, Musiques populaires, Philosophie et esthétique, Sociologie

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Principes fondamentaux de formation musicale et leur application
L’esprit avant la lettre, le cœur avant l’intellect
Editions Magnard (1970)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 238
Langue: français
Étiquettes: Étude et enseignement

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Prog 100
Le rock progressif, des pre?curseurs aux he?ritiers
Le Mot et le reste (2014)
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Résumé: De Pink Floyd à Yes, en passant par Radiohead, Archive et The Mars Volta cet ouvrage est un guide à l’usage des lecteurs désireux de découvrir un univers musical à part entière. Pour chaque groupe majeur de ce mouvement, un album phare est analysé et replacé dans son contexte de création. Si le spectre temporel du rock progressif est très large, de 1968 à nos jours, il s’agit toujours pour des musiciens de sortir du format traditionnel des chansons pop et de repousser sans complexes les frontières du rock. Entre le style nostalgique des groupes rétro–prog et les traits progressifs d’artistes aventureux et actuels, les différentes incarnations du rock progressif au début du XXIe siècle se révèlent également très nombreuses, de Muse à Porcupine Tree en passant par le fameux OK Computer de Radiohead. Entre albums incontournables ou fondateurs et coups de cœur, Frédéric Delâge construit une anthologie des disques de rock progressif à ne pas manquer.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 250
ISBN: 9782360541539
Étiquettes: Histoire, Musiques populaires, Sociologie

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Qu'est-ce que la musique ?
Vrin (2005)
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Résumé: L'interrogation qui anime cette reflexion de l'auteur, qu'est-ce que la musique? presuppose de maniere fondamentale que, si la musique est en tout premier lieu quelque chose qui s'ecoute et qui cause chez l'auditeur une reaction affective, elle est egalement susceptible de conceptualisation. En effet, poser cette question, c'est se situer non plus dans la sphere d'immediatete de l'emotion, mais bien plutot dans le domaine de la mediation du discours et du concept. En d'autres termes, l'auteur se propose ici de penser la musique. Il apparait ainsi au fil de cette etude que, contrairement a l'idee naive de musique comme objet de perception immediate et en cela en dehors de tout processus reflexif, celle-ci doit etre consideree en tant qu'objet de connaissance: on apprend a decrypter une musique, a la reconnaitre et a l'aimer. Bien plus, la musique est vectrice d'intention: celle du compositeur, du chef d'orchestre, des interpretes… Relativement a cela, l'auteur s'attachera par consequent a distinguer les discours legitimes de ceux qui ne sont pas effectifs.
Genre: Essai
Nombre de pages: 123
Langue: français
ISBN: 9782711617463
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Qui est John Cage?
Editions me?te?o
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Genre: Écrits
Nombre de pages: 261
ISBN: 9782953951608
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Histoire, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Quinze analyses musicales
de Bach à Manoury
Editions Contrechamps (2000)
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Résumé: Claude Helffer a non seulement créé de nombreuses œuvres du répertoire contemporain, il a aussi déployé tout au long de sa carrière une intense activité pédagogique. Ceux, nombreux, qui ont suivi ses cours, gardent le souvenir d’un équilibre rare entre la compétence et l’enthousiasme, la précision et la passion. Ce livre voudrait fixer de tels moments. L’approche de l’instrumentiste n’est pas celle du musicologue : elle vise la réalisation pratique ; l’analyse ne constitue pas une fin en soi, mais le moyen d’assimiler l’œuvre pour en faire une expérience vécue. Ainsi, la mise en évidence d’une structure compositionnelle s’accompagne-t-elle ici de conseils pragmatiques, et de considérations plus générales. Claude Helffer parcourt l’histoire de la musique pour clavier, depuis Jean-Sébastien Bach jusqu’à Philippe Manoury, dans un langage simple et vivant, et il donne à la fin quelques conseils pour l’approche d’une œuvre nouvelle, son « discours de la méthode » en quelque sorte.
Genre: Théorie musicale
Nombre de pages: 224
ISBN: 9782940068142
Étiquettes: Analyse musicale

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Rameau de A a? Z
Fayard/IMDA (1983)
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Résumé: Savez-vous qui était le fameux « Neveu » ? Ce qu’est un « ramoneur » ? Quelles furent les rapports de Voltaire et de Rameau ? Ce qu’est un « pincélié ? Qui était Jélyotte ? Quelle est l’intrigue des « Surprises de l’amour » ? Quelle beauté musicale recèle Zaïs ? Comment Rameau utilise la clarinette dans l’orchestre ? Quelle est sa théorie du corps sonore ?

Telles sont quelques-unes des questions parmi des centaines, sur et à propos de Rameau, auquel ce livre, conçu sous forme de dictionnaire, offre une réponse précise, documentée, et d’une lecture accessible à tous.

Outre un portrait, une biographie de Rameau et divers tableaux chronologiques et annexes, cet ouvrage consacre près de 500 articles à l’analyse de l’intégralité de son œuvre musicale et théorique, ainsi qu’aux principaux personnages de ses opéras, aux membres de sa famille, à ses relations philosophiques, littéraires ou artistiques (chanteurs, danseurs, sculpteurs, peintres, décorateurs…), aux lieux qu’il a fréquentés, aux instruments qu’il a utilisés, aux caractéristiques des styles, des formes et des genres musicaux empruntés, en bref, à tous les composants de son univers créateur et du paysage culturel de son temps.

Pour ce parcours au pays ramiste, facilité par un système de renvois d’un article à l’autre selon les thèmes abordés, Philippe Beaussant, un des meilleurs connaisseurs actuels de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, s’est entouré d’une équipe d’éminents spécialistes pour chacune des disciplines abordées.
Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 393
ISBN: 9782213012773
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire

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Ravel
Le Seuil (1988)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 270
Langue: français
ISBN: 9782757874455
Étiquettes: Compositeur(s)

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Raymond Gervais 3 X 1
Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery (2011)
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Résumé: Première monographie d’envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l’imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d’avant-garde ainsi qu’avec les pratiques de la performance et de l’art conceptuel sur plus de trois décennies (avec de nombreuses reproductions d’œuvres et de documents, et deux essais dont un texte de l’artiste).

L’œuvre riche et variée de l’artiste canadien Raymond Gervais (1946–2018) inclut des photographies, des textes, des sculptures, des installations et les performances développés autour de la problématique de l’imaginaire sonore, une manière de conceptualiser l’écoute et le son. Son travail est marqué par sa connaissance profonde des traditions musicales – de la musique classique au jazz et à l’avant-garde sonore –, ainsi que des éléments iconiques de la culture matérielle, tels que les instruments de musique, les pochettes de disques, les tourne-disques, les cassettes, les disques compacts. L’artiste, dans ses explorations, délaisse de plus en plus le son réel pour travailler avec le silence ; il amalgame des textes, des images et des objets au sein d’œuvres installatives où le son est davantage évoqué que présenté.
Genre: Monographie
Nombre de pages: 194
ISBN: 9782920394865
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Réflexions sur l'art et la vie de Jean-Philippe Rameau
1683-1764
Picard (1957)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 97
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Critique et interprétation
Notes: La vie musicale en France sous les rois Bourbons.
Avec catalogue des œuvres et bibliographie.

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Regarder, écouter, lire
Plon (1993)
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Résumé: Au cours d’une longue existence, l’auteur a regardé beaucoup de tableaux, écouté beaucoup de musique, lu beaucoup de livres, parmi lesquels il lui est apparu que certaines œuvres se singularisaient. Ce ne sont pas les seules qu’il admire : entre elles pourtant, dans son esprit, un réseau de correspondances se tisse. Il cherche ce que ces œuvres peuvent avoir de commun. Elles ne se ressemblent pas, mais, pour les comprendre, sa pensée se sent contrainte à suivre le même cheminement. À propos d’œuvres d’art exemplaires, c’est donc sa façon de penser l’art que l’auteur entreprend d’explorer.

Écrit sur le ton de la conversation, ce livre ouvre dans la peinture, la musique, la littérature des perspectives qui se croisent et se recroisent. Des réflexions sur Poussin et sur Ingres s’entrelacent à d’autres sur l’écoute musicale telle qu’elle a évolué depuis Rameau. Les idées de Diderot et de Rousseau sur les Beaux-Arts sont comparés à celles d’un musicologue presque oublié, leur contemporain, dont les thèses anticipent la linguistique structurale. Plus près de nous, l’analyse et l’interprétation d’un célèbre sonnet de Rimbaud précèdent deux notes inédites sur les mêmes thèmes, échangés il y a un demi-siècle avec André Breton.
Genre: Essai
Nombre de pages: 188
Langue: français
ISBN: 9782259027151
Étiquettes: Analyse musicale, Littérature, Musique et arts plastiques, Musique et langage, Perception de la musique, Philosophie et esthétique, Sociologie

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Rencontres avec Pierre Boulez
Julliard (1958)
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Résumé: En dix ans, Pierre Boulez s’est acquis la première place parmi les jeunes musiciens qui, depuis la fin de la guerre, déterminent et définissent le paysage musical de l’Europe. L’éminent critique musical Antoine Goléa dépeint ici la personnalité si attachante de Pierre Boulez sous un double aspect : celui, essentiel, du créateur et celui, non moins passionnant, du porte-drapeau de la musique vivante, en France et partout à l’étranger. Et tout en analysant l’œuvre de Boulez, il évoque en même temps les lieux qui ont vu naître cette œuvre et combattre l’homme en faveur de ses idées, de ses convictions, qui sont aussi celles des plus valeureux parmi les jeunes musiciens d’aujourd’hui, tous ses camarades d’espoir et de combat. Ce livre veut être le tableau vivant et varié d’une des plus passionnantes aventures spirituelles et esthétiques de notre temps.
Genre: Essai
Nombre de pages: 259
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation
Notes: Contient des extraits de musique imprimée

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Révolutions musicales
la musique contemporaine depuis 1945
Le Sycomore (1979)
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Résumé: Du sérialisme à l’électro-acoustique en passant par la musique concrète, l’œuvre mobile, le théâtre musical ou la musique répétitive, un panorama richement documenté des tendances et des recherches de la création contemporaine.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 219
Langue: français
Étiquettes: Musique contemporaine

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Rire et se taire sur Marcel Duchamp
Entretien avec Moira Roth & William Roth
E?d. Allia
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Résumé: John Cage rencontre Marcel Duchamp en 1941. 30 ans après, il confie les souvenirs qu’il conserve de cet homme aussi simple qu’énigmatique. Et d’abord il salue en lui la beauté de son indifférence. En 1913, Duchamp a composé un « Erratum musical » de manière aléatoire. Raison pour laquelle John Cage le hisse en précurseur de ses propres recherches. Il rapporte aussi quelques anecdotes, et notamment la rare fois où Duchamp a perdu son sang-froid, lui d’ordinaire si magnanime : une mémorable partie d’échecs, que Cage aurait dû gagner mais qu’il a perdue, mettant Duchamp dans une colère noire. Le compositeur rend aussi compte avec sa simplicité coutumière des grandes problématiques soulevées par Marcel Duchamp, et notamment le rapport entre l’œuvre et le spectateur, préoccupation partagée entre les deux hommes.
Les deux œuvres s’offrent d’ailleurs l’une l’autre dans un miroir inversé : Cage explique avec une grande clarté avoir voulu développer la dimension physique de l’écoute quand Duchamp voulait réduire cette dimension dans la peinture. Pédagogique, drôle, émouvant, un témoignage inédit en français sur celui qui « prenait le fait de s’amuser très au sérieux ».
Genre: Entretiens
Nombre de pages: 95
ISBN: 9782844859044
Étiquettes: Critique et interprétation, Musique contemporaine, Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Satie
Seuil (1974)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 190
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire

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Science de la musique
formes, techniques, instruments. A-K
Bordas (1982)
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Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 542
Langue: français
Étiquettes: Analyse musicale, Chant et voix, Chant grégorien, Compositeur(s), Composition, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie
Notes: En deux volumes

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Sémantique musicale
essai de psychophysiologie auditive
Hermann (1967)
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Résumé: Alain Daniélou présente notre appareil auditif, plus exactement notre système audio-mental, comme percevant les sons non pas comme des ondes vibratoires mais comme une succession de coups résultant d’une série de pressions et dépressions du tympan. À partir de cette considération d’ordre quantique, il se trouve conduit à s’appuyer sur le rôle fondamental que joueraient certains éléments numériques dans le mécanisme de nos perceptions sonores pouvant être ramenées en dernière analyse à des formules d’éléments numériques simples, combinant les seuls nombres 2,3 et 5.

Ces caractéristiques ont été déterminées par des méthodes statistiques. La recherche s’est menée dans la musique modale, parce que le contenu sémantique, la signification d’un son d’une hauteur reste toujours la même. Plus ce son sera répété, plus son effet sera intense. Sa signification, obsessive, aura une action psycho physiologique.

Platon, dans La République, disait que la musique est partie prenante dans la constitution et l’harmonisation de la personnalité, et il conférait une valeur éducative à certains modes anciens. Privilégiant pour sa part la musique indienne du point de vue expressif et de la valeur éducative de ses modèles, Alain Daniélou lui attribue une action bénéfique sur le plan physiologique. Pour Alain Daniélou, la musique indienne réalise parfaitement le modèle numérique qu’il a construit.

Tout autant que son hypothèse fondamentale, les questions et les réactions même qu’il suscitera, disent assez l’intérêt de l’ouvrage, sa portée et son enjeu.
Genre: Essai
Nombre de pages: 120
Langue: français
Étiquettes: Musique — aspect physiologique, Musique et langage, Perception de la musique

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Sheet music
Editions Allia (2018)
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Résumé: « La musique doit sortir de son cadre temporel. Elle n'est pas seulement acoustique, elle a aussi un contexte visuel. Et c'est toujours de la musique. »

Des partitions qui s’emballent ! Des dièses, des noires qui se bousculent et se hérissent sur la portée. Ici, trois blanches voguent à la dérive. Là, une larme coule d’une note pointée. Plus loin encore, des bémols virevoltent entre les barres de mesure comme autant d’insectes.
Ces partitions iconoclastes, rassemblées pour la première fois, formaient à l’origine des tableaux indépendants. À la manière des « Calligrammes » d’Apollinaire ou du « Coup de dés » de Mallarmé, Johannes Kreidler transforme la notation musicale en une langue visuelle terriblement évocatrice : « Tout à coup, je ne lisais plus seulement, je voyais des notes. Je les voyais presque en deux temps : comme des symboles de la musique mais aussi comme des composants picturaux indépendants. Avec des notes, je peux non seulement écrire de la musique, mais aussi décrire des objets, des événements, des mots et des pensées. »
Sheet Music ne s’écoute ni ne se déchiffre. C’est un livre de solfège imaginaire, une nouvelle forme de poésie visuelle où les effets des signes ne sont plus des sons mais leur propre image.
Genre: Œuvre d’art
Nombre de pages: 160
Langue: français
ISBN: 9791030409598
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Notation musicale

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Silence
conférences et écrits
Héros-Limite (2003)
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Résumé: Silence est le premier recueil du compositeur et le plus important sur le plan théorique. Datant de 1961, il regroupe les conférences et les articles qui lui permirent de structurer sa pensée. Emblématiques de son œuvre, ces textes sont toujours inventifs et explorent de nouvelles formes. Le musicien, tour à tour influencé par Dada et par les maîtres Zen, y expose ses conceptions en matière d'interprétation et de composition.
Genre: Conférences
Nombre de pages: 288
Langue: français
ISBN: 9782970030065
Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Musique expérimentale, Philosophie et esthétique

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Silence … on bruite!
tous les secrets du bruitage de cinéma … et du bruiteur, cet artiste méconnu : profession : bruiteur de cinéma
Dixit (2000)
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Résumé: Cet ouvrage fait entrer le lecteur dans l'univers du métier de bruiteur, avec André Naudin qui a bruité plus de 1.000 films.
Genre: Manuel
Nombre de pages: 223
Langue: français
ISBN: 9782844810175
Étiquettes: Cinéma, Enregistrement et reproduction

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Sonate, que me veux-tu?
réflexions sur les fins et les moyens de l'art musical
Editions Ivrea (1996)
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Résumé: « Sonate, que me veux-tu ? ». Cette phrase apocryphe de Fontenelle a fait florès. Comment la musique instrumentale peut-elle intéresser, voire nous toucher, alors qu’elle n’a pas de texte, qu’elle se réduit à du son organisé, sans finalité autre que son existence même ? Ces sons n’accompagnent ni une danse ni une cérémonie quelconque. Une « sonate », prise dans l’acception de Fontenelle, c’est une pièce qui « sonne », par opposition à une « cantate », qui, elle, chante, donc travaille des mots. Comment comprendre l’existence de ce qui ne fait que « sonner » ?

Cette phrase sera notre fil conducteur. Ce n’est pas la première fois qu’on ouvre le dossier. Alexis Roland–Manuel, en 1957, a intitulé un essai en posant à son tour la célèbre question de Fontenelle. Petit ouvrage très personnel qui réfléchit sur l’effet de la musique, il reste une voix amie dans les livres qui sont consacrés à cette question.
Genre: Essai
Nombre de pages: 90
Langue: français
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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Sonic process
une nouvelle géographie des sons
Éditions du Centre Pompidou (2002)
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Résumé: Publié à l'occasion de la manifestation présentée au Centre Pompidou, à Barcelone, Porto et Berlin, cet ouvrage a pour objectif de mener une réflexion théorique sur des pratiques artistiques actuelles dans les domaines de la musique électronique en relation avec les arts plastiques. Les processus liés à la création musicale sont abordés sous des angles esthétique, sociologique, anthropologique…
Genre: Catalogue d’exposition
Nombre de pages: 311
Langue: français
ISBN: 9782844260987
Étiquettes: Acoustique musicale, Musique et arts plastiques, Musique expérimentale, Perception de la musique, Philosophie et esthétique, Sociologie

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Sons & lumières
une histoire du son dans l'art du XXe siècle
Centre Georges Pompidou (2004)
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Résumé: Cet ouvrage est dit l'occasion de la grande exposition thmatique du Centre Pompidou " Sons & Lumires " consacre aux relations entre la musique/le son et les arts plastiques au XXe sicle. Le XXe sicle est souvent considr comme un moment de convergence et de dialogue des arts. Tandis qu'avec l'essor de l'abstraction, autour de 1910, la peinture cherche une correspondance avec cet art abstrait par excellence qu'est la musique, les nouveaux mdias ns du dveloppement de l'lectricit prennent le relais de ce mythe ancestral. Les arts de la lumire, le cinma et la vido offrent tout au long du sicle un terrain d'investigation particulirement fertile aux confrontations entre l'image et le son. Paralllement, les pratiques cratrices se nourrissent d'une rflexion critique sur les possibles quivalences entre la vue et l'oue : partir de processus artistiques incluant des notions telles que le hasard, le bruit non hirarchis et le silence, les nouvelles approches de la musique lies la performance mettent en doute l'idal des " correspondances ". la question pose par l'esthtique romantique puis par la gnration symboliste : " Peut-on traduire les images en son et rciproquement ? ", l'art du XXe sicle offre des rponses multiples et contrastes, suivant tantt le fil de l'utopie, tantt celui d'une pure jouissance des sens. Le catalogue rend compte de la richesse et de la diversit de ces expriences singulires avec un abondant corpus d'uvres, de documents et un ensemble de textes prsentant une lecture scientifique et critique de ces affinits entre le sonore et le visuel, qui ont construit la sensibilit audiovisuelle de notre temps.
Genre: Catalogue d’exposition
Nombre de pages: 375
Langue: français
ISBN: 9782844262448
Étiquettes: Histoire, Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Sound Art
Beyond Music, Between Categories
Rizzoli International Publications (2007)
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Résumé: Over the past century, an art form has emerged that draws from the worlds of visual art and music. While sound's increasing importance in the art world is evidenced by recent exhibitions and books devoted to the subject, sound art has yet to be accurately defined. In this volume, author Alan Licht lays bear the origins of sound art, offering the reader the most thorough understanding of the field to date, and explores the genre's most important practitioners. Sound art's roots can be found in the experimental work of Italian Futurism, Dada, and later the Fluxus group in the early to mid-twentieth century. Perhaps the greatest advance in the genre, however, came with the work of the American composer and artist John Cage in the 1960s. In the wake of Cage's groundbreaking and hugely influential work, sound art began to mature, and artists explored the interactive possibilities of sound. These investigations created entirely new modes of experiencing and engaging with art and, more importantly, expanded our understanding of the nature of sound. The author also explores the convergence of the experimental music world – with bands such as Sonic Youth, among many others – with the visual art world, and vice versa (examples include Bruce Nauman, Marcel Duchamp, Richard Prince, and Jean-Michel Basquiat) looking at this critical cross-pollination that has generated important works. In addition, the book offers biographies on thirty major sound artists, affording the reader information on key influences and education and seminal works by each. A CD is included with six sound works by a range of artists, including Jean Dubuffet and more recent pieces by Steve Roden and Mike Kelley's band Destroy All Monsters.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 303
Langue: anglais
ISBN: 9780847829699
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale

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Sound Design
The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Cinema
Michael Wiese Productions (2001)
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Résumé: The clash of light sabers in the electrifying duels of 'Star Wars'. The chilling bass line signifying the lurking menace of the shark in 'Jaws'. These are examples of the different ways sound can contribute to the overall dramatic impact of a film. To craft a distinctive atmosphere, sound design is as important as art direction and cinematography – and it can also be an effective tool to express the personalities of your characters. This book pulls together theory and background on sound generation, psychoacoustics, music, voice, image, and narrative. The sources are wide and sometimes very technical or esoteric, but the purpose of this text is to be user-friendly and practical.
Genre: Manuel
Nombre de pages: 245
Langue: anglais
ISBN: 9780941188265
Étiquettes: Cinéma, Musique de film

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Sound for Digital Video
Taylor & Francis (2005)
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Résumé: The distinguishing feature of many low-budget films and TV shows is often the poor sound quality. Now, filmmakers shooting DV on a limited budget can learn from Tomlinson Holman, a film sound production pioneer, how to make their films sound like fully professional productions. Holman offers suggestions that you can apply to your own project from preproduction through postproduction and provides tips and solutions on production, editing, and mixing.Holman, sound engineer on such films as Indiana Jones and the Temple of Doom and Star Wars: Return of the Jedi, is famous for his pioneering work in film sound production and for developing THX. Now, he brings his expertise to the relatively new field of sound for digital video productions. Once considered an amateur format, digital video is becoming the format of choice for some feature films and for many lower budget productions; this book will enable you to use this medium to create the most professional and effective sound possible.*Learn how to get great sound on a limited budget, from the recognized expert in the field*Provides tips and instructions for improving sound, from planning through mixing*Includes CD with recording and editing exercises
Genre: Manuel
Nombre de pages: 306
Langue: anglais
ISBN: 9780240807201
Étiquettes: Cinéma, Enregistrement et reproduction, Musique de film

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Special Beatles studies
Dossier spécial Beatles Studies
Setun
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Genre: Écrits
Nombre de pages: 236
ISBN: 9782913169401
Étiquettes: Chanson, Compositeur(s), Composition, Histoire, Musiques populaires, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Sur la musique
Actes Sud
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Résumé: Depuis son livre sur Wagner (1899) jusqu’à sa mort, André Suarès n’a cessé d’écrire sur la musique avec une ardeur qui ne se compare qu’à celle de Marcel Proust. Pianiste émérite lui-même, découvreur de talents – ainsi a-t-il, parmi les premiers, salué le génie de Debussy ou de Ravel –, mais surtout styliste incomparable, écrivant dans une langue aux ressources sans fin, il laisse une approche unique du phénomène musical, tant sa culture et sa curiosité l’ont poussé à tout étudier : de la musique médiévale à celle de Stravinsky, mais aussi Bach et Mozart, Beethoven et Liszt, ou encore Moussorgsky. « Sur la musique » réunit pour la première fois l’ensemble de ses « Pensées sur la musique », parues des années 20 au seuil de la Seconde Guerre mondiale dans la Revue musicale, ainsi que quelques autres textes inédits disséminés dans des revues devenues introuvables.
L’ensemble frappe par sa diversité de points de vue, mais aussi par leur hauteur. André Suarès propose de longs aphorisme, dignes de Nietzsche, où il laisse aller son humeur et ses caprices, parfois avec ironie, parfois avec drôlerie – mais toujours avec passion. On voit une pensée de la musique se faisant, qui vise à cerner les plus grandes œuvres des plus grands compositeurs. Cet ouvrage est précédé d’une préface de Stéphane Barsacq, un « maître–livre » pour tous les amoureux de la musique et de la littérature, qui répond parfaitement à ce que Vladimir Jankélévitch disait : « Si nous faisions comparaître Suarès sur-le-champ en lui disant : « vous écrivez des choses presque contradictoires sur Debussy à celles que vous avancez quand vous parlez de l’improvisation », il récuserait avec raison cette logique qui le somme d’être entièrement cohérent. La musique est un domaine où on n’a pas à être cohérent. Et après tout, moi non plus – si je me comparais, comme un nain, à un géant comme Suarès –, je dirais : nous n’avons pas à nous justifier. La musique, c’est comme ça ! »
Genre: Écrits
Nombre de pages: 219
ISBN: 9782330020125
Étiquettes: Littérature, Perception de la musique, Philosophie et esthétique
Notes: Recueil de textes précédemment publiés dans « La revue musicale » sous le titre « Pensées sur la musique » entre 1929 et 1936, et d’inédits écrits entre 1912 et 1936

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Talkin' that talk
le langage du blues et du jazz
Hatier (1992)
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Résumé: « Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : Ouh ! J’adore Bessie Smith sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir. » (LeRoi Jones, Le Métro fantôme). Rejetés en tant que noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C’est cette singularité que traque Talkin’ That Talk ; son champ d’investigation est précisément délimité, qui se propose d’inventorier leur vocabulaire, tel qu’il se révèle dans des productions orales attestées (chants, interviews et biographies enregistrées). Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l’argot, du jargon spécifique aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages historiques ou mythiques. À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin’ That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante.
Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 310
ISBN: 9782218046025
Étiquettes: Chanson, Histoire, Jazz, Musiques populaires, Sociologie

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Temps et musique
L'AGE D'HOMME (1998)
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Genre: Essai
Nombre de pages: 695
Langue: français
ISBN: 9782825132258
Étiquettes: Philosophie et esthétique

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The 120 days of Musica (2015-2017)
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Résumé: Traître à la patrie, Frédéric Aquaviva compose avec l’ennemi et depuis plus d’un quart de siècle une œuvre musicale transgenre et borderline ayant pour mot d’ordre « Ne vous répétez jamais ». Les « 120 Days of Musica » ne sont ni des gags Fluxus, ni des œuvres imaginaires lettristes, ni des dérives ambiantes situationnistes, ni des actions actionnistes, ni des musiques contemporaines d’un ancien temps, mais 120 partitions réelles et oxymoresques composées entre 2015 et 2017 à Berlin.
Sodomisation du domaine musical ou attentat terroriste contre un monde de la musique sclérosé et une société décomposée, les « 120 Days of Musica » seraient-elles ce nouveau magnanime et tant attendu « Art de la Fugue » ?
Genre: Œuvre d’art
ISBN: 9782378960056
Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale, Notation musicale

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The Complete Arranger
Fenwood Music Company (2014)
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Résumé: A reference guide and how-to book that no serious student of arranging should ever be without – comprehensive, practical and versatile. Digital downloads containing 100 tracks demonstrate solo and ensemble instrumental colors, textures and styles. The presentation is thorough and logical – basics first, specific components next, then advanced techniques for putting it all together. Includes chapters on special purpose instruments, making MIDI work for you, and the symphonic band. 430-page book and examples available for download.
Genre: Manuel
Nombre de pages: 422
Langue: anglais
ISBN: 9781502745118
Étiquettes: Composition, Étude et enseignement, Jazz

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The Fundamentals of Sonic Art and Sound Design
AVA Publishing (2007)
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Résumé: This book introduces a subject that will be new to many- sonic arts. The application of sound to other media (such as film or video) is well known and the idea of sound as a medium in its own right (such as radio) is also widely accepted. However, the idea that sound could also be a distinct art form by itself is less well established and often misunderstood. The Fundamentals of Sonic Arts & Sound Design introduces, describes and begins the process of defining this new subject and to provide a starting point for anyone who has an interest in the creative uses of sound. The book explores the worlds of sonic arts and sound design through their history and development, and looks at the present state of these extraordinarily diverse genres through the works and words of established artists and through an examination of the wide range of practices that currently come under the heading of sonic arts. The technologies that are used and the impact that they have upon the work are also discussed. Additionally, The Fundamentals of Sonic Arts & Sound Design considers new and radical approaches to sound recording, performance, installation works and exhibitions and visits the worlds of the sonic artist and the sound designer.
Genre: Manuel
Nombre de pages: 175
Langue: anglais
ISBN: 9782940373499
Étiquettes: Design sonore, Enregistrement et reproduction, Étude et enseignement

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The Infinite Variety of Music
Amadeus Press (2007)
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Résumé: (Amadeus). With style, wit, and expertise, Leonard Bernstein shares his love and appreciation for music in all its varied forms in The Infinite Variety of Music , illuminating the deep pleasure and sometimes subtle beauty it offers. He begins with an "imaginary conversation" with George Washington entitled "The Muzak Muse," in which he argues the values of actively listening to music by learning how to read notes, as opposed to simply hearing music in a concert hall. The book also features the reproduction of five television scripts from Bernstein on the influence of jazz, the timeless appeal of Mozart, musical romanticism, and the complexities of rhythmic innovation. Also included are Bernstein's analyses of symphonies by Dvorak, Tchaikovsky, Beethoven, and Brahms, a rare reproduction of a 1957 lecture on the nature of composing, and a report on the musical scene written for the New York Times after his sabbatical leave from directorship of the New York Philharmonic during the 1964-65 season.
Genre: Essai
Nombre de pages: 288
Langue: anglais
ISBN: 9781574674026
Étiquettes: Analyse musicale, Critique et interprétation

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The Joy of Music
Simon And Schuster (2004)
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Résumé: (Amadeus). This classic work is perhaps Bernstein's finest collection of conversations on the meaning and wonder of music. This book is a must for all music fans who wish to experience music more fully and deeply through one of the most inspired, and inspiring, music intellects of our time. Employing the creative device of "Imaginary Conversations" in the first section of his book, Bernstein illuminates the importance of the symphony in America, the greatness of Beethoven, and the art of composing. The book also includes a photo section and a third section with the transcripts from his televised Omnibus music series, including "Beethoven's Fifth Symphony," "The World of Jazz," "Introduction to Modern Music," and "What Makes Opera Grand."
Genre: Conférences
Nombre de pages: 315
Langue: anglais
ISBN: 9781574671049
Étiquettes: Analyse musicale, Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie, Notation musicale, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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The Little Black Songbook
David Bowie
Wise (2011)
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Résumé: Livre de poche regroupant les accords (diagrammes d’accord pour guitare) et les paroles complètes de plus de 90 chansons de David Bowie.
SONGS INCLUDE: All The Young Dudes, Ashes to Ashes, Changes, Diamond Dogs, Fashion, Golden Years, Heroes, Let’s Dance, Space Oddity and Under Pressure.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 224
Langue: anglais
ISBN: 9781780382012
Étiquettes: Chanson

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The Musician Says
Quotes, Quips, and Words of Wisdom
Princeton Architectural Press (2015)
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Résumé: The Musician Says is an all-access backstage pass to the world of singers, songwriters, composers, and instrumentalists—all those who have a relationship with the Muse and have experienced the sacrifices, satisfactions, and frustrations it brings. You'll hear from an eclectic group that spans centuries and genres, from Mozart to Mick Jagger, Louis Armstrong to Jay Z, Dolly Parton to Lady Gaga, and many more. Paired like unlikely guests at a backstage party, this unruly crew riffs about the blessings and curses of the musician's life. This collection of intriguing and provocative quotations will remind anyone who has dreamed of playing Carnegie Hall (or maybe just mastering three chords) that the creative process bridges time and place, and that music is indeed a universal language.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 160
Langue: anglais
ISBN: 9781616893897
Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Récit personnel

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The New Grove twentieth-century American masters
Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein
W.W. Norton (1988)
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Résumé: Le Grove !!! The dictionnaire !
Genre: Dictionnaire
Nombre de pages: 312
ISBN: 9780333457788
Étiquettes: Acoustique musicale, Analyse musicale, Chant et voix, Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie

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The Oxford Book of English Madrigals
Oxford University Press, USA
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Résumé: Ce livre est un recueil de musique édité par Philip Ledger et publié en 1978 par Oxford University Press. Il fournit les textes et la musique intégrale de quelques 60 des madrigaux et chants de l’école anglaise de madrigaux.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 408
ISBN: 9780193436640
Étiquettes: Musique ancienne

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The rest is noise
à l'écoute du XXe siècle, la modernité en musique
Actes Sud (2010)
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Résumé: De la Vienne impériale de Mahler et Strauss au Paris des Années folles et du groupe des Six, de l’Allemagne d'Hitler à l’Union soviétique de Staline, Chostakovitch et Prokofiev, des avant-gardes les plus radicales de l’après-guerre à l’Amérique des sixties et des seventies, Alex Ross retrace avec brio la grande aventure de la musique moderne. Au fil des guerres chaudes et froides, des révolutions et des conservatismes, de l’élitisme de la Seconde Ecole de Vienne à l’avènement de la culture de masse, c’est véritablement l’histoire du XXe siècle par sa musique qu’il nous donne à entendre. Son credo : parler de la musique classique comme si elle était universellement populaire, et de la musique populaire comme si elle accédait enfin à l’intemporalité de ce qui est classique.
Genre: Anthologie
Nombre de pages: 767
Langue: français
ISBN: 9782742791163
Étiquettes: Compositeur(s), Critique et interprétation, Histoire, Musicologie, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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The Sound Effects Bible
How to Create and Record Hollywood Style Sound Effects
Michael Wiese Productions (2008)
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Résumé: Introduction – What is a sound effect? – The science of sound – The microphone – Mocrophone models and applications – Microphone accessories – Recorders – Building a field recording package – The ten recording commandments – Sound effects gathering – Building a Foley Stage for a home studio – The art of Foley – Digital audio – Studio equipment – Designing your own studio – The ten sound editing commandments – File naming and metadata – Sound design – The sound effects encyclopedia – The future of sound design – Resources.
Genre: Manuel
Nombre de pages: 326
Langue: anglais
ISBN: 9781932907483
Étiquettes: Cinéma, Design sonore, Étude et enseignement

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Theorie et patrique de la prise de son stereophonique
Eyrolles
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 258
ISBN: 9782212113341
Étiquettes: Cinéma, Enregistrement et reproduction, Étude et enseignement

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Traite? d'harmonie
J.-C. Latte?s (1983)
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Genre: Manuel
Nombre de pages: 518
ISBN: 9782709602242
Étiquettes: Analyse musicale, Composition, Critique et interprétation, Étude et enseignement, Musique contemporaine, Notation musicale, Perception de la musique, Philosophie et esthétique
Notes: J’ai tout appris de l’harmonie avec ce livre, que dire de plus ?

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Traité de musicologie comparée
Hermann (1987)
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Résumé: L’auteur s’appuie sur sa connaissance de la musique orientale pour élaborer une critique de notre système musical et appeler à certaines réformes. Il réagit contre la déformation apportée par Bach au langage musical et prône un retour à une conception plus ancienne de l’harmonie fondée sur la consonance, telle que la connaissait l’Antiquité est toujours présente dans la musique indienne.
Nombre de pages: 185
ISBN: 9782705612658
Étiquettes: Analyse musicale, Étude et enseignement, Histoire, Musique — aspect physiologique

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Traité des objets musicaux
Le Seuil (2016)
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Résumé: Les trouvailles contemporaines masquent (ou bien révèlent ?) une énigme de toujours : la musique est-elle science ou art ? Quels sont ses éléments : signal physique ou signe d'un langage ? Mais la musique est-elle un langage ? D'ailleurs, de quelle musique s'agit-il : occidentale ou primitive, concrète, électronique ?… Y a-t-il des musiques singulières ou une musique plurielle ? Pierre Schaeffer répond que la musique est une architecture qui parle. Il s'agit, avec elle, de mettre en corrélation deux sortes de connaissances : celle de la Nature et celle de l'Homme. On ne s'étonnera donc pas que l'auteur tourne autour de l'objet musical et le présente sous ses divers aspects. L'approche est successivement historique, linguistique, physique, philosophique, méthodologique, "acoulogique", musicale. On en arrive à une double conclusion : du concours des disciplines surgit une méthode propre à la musique, destinée à renouveler le solfège traditionnel et à fonder les musiques dans leur généralité. D'autre part, un tel itinéraire mène à son tour aux passages hermétiques – à moins qu'ils ne soient occultés par le respect humain – entre science et art, ces deux moitiés de l'expérience humaine. Aussi est-il de la vocation d'Orphée, sinon de résoudre l'énigme, du moins de l'affronter et de répondre à l'espoir que mettent en lui des créatures encore sauvages : qu'une réponse des choses soit donnée à la question des hommes.
Genre: Essai
Nombre de pages: 720
Langue: français
ISBN: 9782021335415
Étiquettes: Critique et interprétation, Étude et enseignement, Musique — aspect physiologique, Musique contemporaine, Musique expérimentale, Notation musicale, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Tubes
la philosophie dans le juke-box
Éditions de Minuit (2008)
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Résumé: C'est Boris Vian qui semble avoir inventé l'usage argotique du mot tube, pour désigner une chanson à succès. C'est-à-dire, le plus souvent. une chanson quelconque. qui ressemble à toutes les autres et qui chante volontiers sa banalité même. Or, ces mélodies, ces airs comme ça nous hantent, prolifèrent en nous comme des vers d 'oreilles. Jusqu'à devenir parfois la bande-son de notre vie, commémorant tel moment passé, tel vécu singulier. Comment penser cette conjonction paradoxale, propre sans doute aux tubes, entre le plus banal et le plus singulier'' Comment le cliché musical qui circule jusqu'à l'usure peut-il être porteur de l'unique, d'un affect à nul autre pareil ? À ces questions, ce sont d'une part les tubes eux-mêmes qui répondent, si on sait leur prêter l'oreille : les histoires que racontent nombre d'entre eux (Je suis venu te dire que je m'en vais ou Parole, parole, parole, parmi tant d'autres qui habitent ces pages) parlent indirectement de leur propre pouvoir, des obsessions qu'ils suscitent. Mais, d'autre part, les tubes demandent aussi à être pensés, à être élevés à la dignité d'objets philosophiques. Aussi est-ce en lisant Kierkegaard, Kant, Marx, Freud ou Benjamin que l'on tente ici d'interpréter leurs rapports avec l'argent, ainsi que l'épreuve de la reprise dont ils nous font faire l'expérience. Enfin, pour les voir à l'œuvre dans leur manière unique d'articuler la psyché et le marché, il fallait se rendre au cinéma. De Fritz Lang à Alain Resnais, en passant par l'incontournable Hitchcock, les tubes apparaissent comme cette production inouïe du capitalisme avancé : un hymne intime à l'échange.
Genre: Essai
Nombre de pages: 94
Langue: français
ISBN: 9782707320421
Étiquettes: Chanson, Critique et interprétation, Musiques populaires, Perception de la musique

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Un art sonore, le cinéma
histoire, esthétique, poétique
Cahiers du cinéma (2003)
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Résumé: Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895. Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent.
Genre: Essai
Nombre de pages: 478
Langue: français
ISBN: 9782866423643
Étiquettes: Acoustique musicale, Analyse musicale, Cinéma, Composition, Critique et interprétation, Design sonore, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie, Musique — aspect physiologique, Musique de film, Perception de la musique, Philosophie et esthétique

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Une histoire de la modernité sonore
La Rue musicale : La Découverte (2015)
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Résumé: « Il vous faut un casque audio » : ce slogan publicitaire du début du XXe siècle n'a rien perdu de son actualité. S'isoler dans un monde de sons, prêter attention aux détails acoustiques, rechercher la haute fidélité sonore, communiquer à distance et construire un réseau social… ces pratiques s'enracinent dans un ensemble de transformations intervenues au tournant du XIXe alors que gramophone, stéthoscope, téléphone et autres dispositifs d'écoute deviennent les protagonistes d'une histoire passionnante, celle de notre culture sonore. Jonathan Sterne s'intéresse aussi bien aux anthropologues collectant des chants indigènes qu'aux auditeurs occidentaux surpris par les voix des morts. Son ambition est de rendre compte de l'importance de l'histoire du son dans tous les aspects de la « modernité » : l'évolution des sciences, la mutation de la médecine, la popularisation des techniques et des médias, l'essor concomitant du capitalisme et du colonialisme, les nouvelles formes de pouvoir collectif et entrepreneurial. Une histoire de la modernité sonore propose une alternative au récit dominant selon lequel la culture occidentale, en devenant moderne, serait passée d'une culture de l'audition à une culture de la vision. Livre fondateur des sound studies, il est d'ores et déjà considéré comme une référence dans ce domaine émergent.
Genre: Essai
Nombre de pages: 505
Langue: français
ISBN: 9782707185839
Étiquettes: Enregistrement et reproduction, Histoire, Musicologie, Sociologie, Sonorisation

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Une sociologie des musiques populaires
Les Presses du réel (2018)
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Résumé: "Ce volume de la Petite Collection Arts-H2H est consacré au sociologue et critique musical britannique Simon Frith, pionnier des popular music studies et l'un des initiateurs de l'Association Internationale pour l'Étude des Musiques Populaires (IASPM). Les deux articles qui composent ce volume, inédits en français, nous montrent comment Frith, selon sa propre expression, prend la musique populaire au sérieux. Qu'il s'agisse de la signification des paroles des chansons pop ou du poids de l'industrie musicale, Frith prend appui sur l'expérience des amateurs pour restituer les multiples sens que nous attribuons à la musique et la manière dont les technologies y contribuent. Attentif aux nombreux zigzags de l'histoire, aux continuités autant qu'aux ruptures, soulignant la diversité des protagonistes, il insiste sur l'importance des controverses, des désaccords et des imprévus, nous rappelant que la «lutte pour le plaisir» ne cesse jamais."–Page 4 de la couverture.
Genre: Essai
Nombre de pages: 140
Langue: français
ISBN: 9782840669296
Étiquettes: Musiques populaires, Sociologie

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Very good trip
Le rock au pays des re?ves
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Résumé: À l’été 2015, le rock critic, passeur et romancier qui a toujours su faire découvrir un pan de la culture musicale à l’aune de sa perception intime, démarre son émission Very Good Trip sur France Inter. Celle-ci a vu son premier cycle s’ouvrir sur la pop baroque des Beatles et des Beach Boys que Michka rattache au psychédélisme. Cette notion qui transcende les formes artistiques et le fil rouge de l’ouvrage : une sélection de ses émissions se consacrant aux représentants originaux mais aussi actuels de cette culture : Bee Gees, Genesis, Beach House, Grizzli Bear, Queen, Radiohead, Pink Floyd ou Brigitte Fontaine apparaissent dans leurs différences mais, sous la plume savante de Michka Assayas, emmène l’auditeur/lecteur à la découverte d’un univers homogène. La langue de Michka et telle que le passage de la langue à l’écrit se fait naturellement, offrant aux lecteurs des pistes d’écoute toujours plus transversales qu’il sera libre d’arpenter à son gré.
Genre: Écrits
Nombre de pages: 250
ISBN: 9782360545124
Étiquettes: Chanson, Histoire, Musiques populaires

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Wagner
histoire d'un artiste
Librairie Gallimard (1932)
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Genre: Biographie
Nombre de pages: 444
Langue: français
Étiquettes: Compositeur(s)

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