En musique, comme dans bien d’autres domaines, on se construit rarement tout seul ;-) Je vous présente donc ici ma bibliothèque de livres tournant autour du son et de la musique.
 |
|
| Résumé: Before John Cage (1912-1992), there was hardly anyone as consistent as he was in questioning the boundaries of music and its connections to other fields of art and the everyday world. Along with Erik Satie, Marcel Duchamp, Nam June Paik, and Joseph Beuys, Cage is one of the greatest strategists and pioneers of twentieth-century music and art. Starting with these key figures, this publication examines twelve fundamental strategies of art and music since 1900: recording, collage, silence, destruction, calculation, coincidence, feeling, thought, belief, furnishing, repetition, and playing. Interdisciplinary essays by art and music theorists as well as exemplary works and original sources by artists, musicians, and composers are featured alongside visual documentation, showing the impressive diversity of parallel and overlapping activities between music and art from Laurie Anderson and Robert Filliou to Anri Sala and Iannis Xenakis. |
| Genre: Catalogue d’exposition |
| Nombre de pages: 415 |
| Langue: anglais |
| ISBN: 9783775733199 |
 |
|
| Résumé: Les ouvrages littéraire de Berlioz sont, depuis des années, introuvables. Le centième anniversaire de la mort du compositeur (1869) devait donc être marqué par leur réédition. Sous les auspices de l’association nationale Hector Berlioz, un comité de rédaction et une équipe de chercheurs se sont mis au travail pour la procurer. Cette édition des œuvres littéraires, pourvue de tous les éclaircissements nécessaires et abondamment illustrée, va permettre enfin au public de mieux connaître le musicien qu’il applaudit au concert, le critique parfois féroce, toujours intéressant, plein d’humeur et d’humour, l’homme passionné et l’écrivain encore trop peu connu, et si digne de l’être. |
| Éditeur: René Dumesnil |
| Genre: Écrits |
| Nombre de pages: 488 |
| Langue: français |
| Étiquettes: Compositeur(s), Composition, Histoire, Philosophie et esthétique |
 |
|
| Résumé: Cet ouvrage d'Emile Leipp (1913-1986) présente l'acoustique dans son sens le plus large, c'est-à-dire "la science générale des sons perçus et intégrés par l'homme". Depuis 1984, date de la 4e et dernière édition, l'acoustique s'est considérablement développée, mais aucun livre n'est venu remplacer Acoustique et Musique publié pour la première fois en 1971 et devenu introuvable. Le lecteur y trouvera exposé l'ensemble des questions relatives au son dans ses rapports avec la musique: production, perception, principes de fonctionnement des instruments de musique, caractérisation des lieux d'écoute. [Source : d'après la 4e de couverture]. |
| Genre: Théorie musicale |
| Nombre de pages: 376 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782911256394 |
 |
|
| Résumé: En 1913-1914, il n y a rien, en musique contemporaine, qui corresponde à Wyndham Lewis, Pablo Picasso ou Gaudier-Brzeska. Stravinsky a, certes, bousculé Debussy. Mais sans dissiper le brouillard où s’est égarée la musique depuis le long déclin du contrepoint jusqu à l’harmonie et Schönberg. Le Ballet mécanique (1926) de George Antheil (1900-1959) jeune compositeur américain qu’Ezra Pound rencontre, en 1921, à Paris, ouvre une nouvelle voie : « La musique qu’on enseigne dans les académies s’occupe de l’organisation de particules sonores, de sons qui présentent certaines variations à l’intérieur de la seconde, […] d’une minute ou de dix minutes, ou, dans les grandes formes, d’une demi-heure. Mais, en nous emparant des durées plus longues, nous voyons la possibilité de tempo-spatialiser le cliquetis, le grincement, le whang-whang et le gnnrrr d’une salle des machines, de sorte que la journée de huit heures ait son rythme, que les ouvriers, aux machines, soient démécanisés et ne travaillent pas comme des robots, mais comme les membres d’un orchestre. […] Et c’est bel et bien un nouvel acte musical ; une nouvelle saisie de la vie par l’art, une nouvelle époque, une rupture avec les habitudes d’assentiment plus grande qu’aucune rupture accomplie par Bach ou par Beethoven […] » Antheil n’avait-il pas annoncé son intention de « mettre au même diapason des villes entières » ? Ce coup d’œil ironique sur des siècles de connaissances musicales mal acquises rend au génie d’Ezra Pound, alias William Atheling, toute sa mesure : c’est en dépouillant l’art de ses scories et aberrations qu’il le rapporte à son essence singulière, et qu’il en ressuscite la forme pure au cœur d’un souffle, d’un « temps » nouveau. Pour la première fois est publiée, en français, l’intégralité de ce texte où brille la causticité d’Ezra Pound (1885-1972), l’homme qui révolutionna la poésie anglo-saxonne et fut, aussi, un grand critique à l’écoute de toutes les nouveautés esthétiques. |
| Nombre de pages: 186 |
| ISBN: 9782363711168 |
| Étiquettes: Musique expérimentale |
 |
|
| Résumé: Recueil de dix-huit textes inédits ou parus dans des revues entre 1998 et 2003, qui mettent en évidence l'empreinte sociale des musiques présentées. |
| Genre: Document sur l’art |
| Nombre de pages: 252 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782840661405 |
 |
|
| Résumé: Ce livre propose une rencontre avec vingt et un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du 20e siècle. Il s’agit d’entretiens que l’auteur, responsable de la rubrique «Musique classique» dans un quotidien suisse, a conduits au fil des années. Elle a retrouvé, enregistré sur bandes magnétiques, l’entier des propos qu’elle avait échangés avec ces compositeurs aujourd’hui pour la plupart décédés. Ce sont des textes qui n’avaient trouvé place dans ses chroniques. Les transcrivant, elle nous restitue ici ces moments privilégiés. Ce furent parfois de brefs entretiens recueillis à l’occasion d’une création, d’une invitation, d’un festival, d’une tournée d’orchestre. Ils eurent lieu dans une loge d’artiste, un café, ou une salle de répétition ; d’autres fois, de longues conversations se déroulèrent chez les compositeurs eux-mêmes. A chaque fois, des moments uniques. L’auteur a eu soin de rédiger sous une forme propre à la lecture, sans les trahir, les conversations qu’il n’était pas possible de transcrire telles quelles, avec leurs hésitations, leurs répétitions, leurs aller-retour d’un sujet à l’autre. Toujours passionnants par la spontanéité, l’honnêteté, la lucidité des paroles prononcées, ce sont vingt et un instantanés ; des instantanés parce qu’ils rapportent les propos d’un moment, d’une étape dans la carrière des principaux compositeurs qui ont fait la musique du 20e siècle. Et ouvert les portes du 21e siècle. Pris sur le vif, ces compositeurs l’ont aussi été par la caméra de l’auteur. En effet, elle a photographié chacun d’eux à l’occasion des interviews, ce qui confère à ce livre un caractère d’intimité complice. |
| Genre: Entretiens |
| Nombre de pages: 183 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782884532174 |
| Étiquettes: Compositeur(s) |
 |
|
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 141 |
| ISBN: 9782732479606 |
| Étiquettes: Musiques populaires |
 |
|
| Résumé: Facsimile edition of the definitive guide to records by artists Broken Musicis an essential guide and discography for recordings and audio works by visual artists, originally published in 1989 and edited by Ursula Block (founder of Gelbe Musik in Berlin) and Michael Glasmeier. Records chosen for the publication revolved around four criteria: record covers created as original work by visual artists; record or sound producing objects (sculptures); books and publications that contain a record or recorded media object; and records or recorded media that have sound by visual artists. Hundreds of works are documented by artists such as Vito Acconci, albrecht d., Joseph Beuys, Laurie Anderson, Guillaume Apollinaire, Karel Appel, Antonin Artaud, John Baldessari, Hugo Ball, Harry Bertoia, William S. Burroughs, John Cage, Henri Chopin, Henning Christiansen, William Copley, Philip Corner, Merce Cunningham, Hanne Darboven, Jim Dine, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Fischli/Weiss, R. Buckminster Fuller, Allen Ginsberg, Philip Glass, Jack Goldstein, Hans Haacke, Richard Hamilton, Bernard Heidsieck, Isidore Isou, Marcel Janco, Allan Kaprow, Martin Kippenberger, Milan Knízák, Christina Kubisch, Laibach, John Lennon, Hermann Nitsch, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Tom Philips, Robert Rauschenberg, The Red Crayola, Jim Rosenquist, Dieter Roth, Gerhard Rühm, Conrad Schnitzler, Kurt Schwitters, selten gehörte Musik, Richard Serra, Robert Smithson, Michael Snow, Jean Tinguely, Yoshi Wada, William Wegman and Lawrence Weiner, among others. |
| Genre: Catalogue d’exposition |
| Nombre de pages: 278 |
| Langue: anglais |
| ISBN: 9780991558599 |
| Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale |
 |
|
| Résumé: Ni ouvrage musicologique, ni traité sociologique savant, Bruits a pour ambition d'être un essai sur l'économie politique de la musique. Ou comment, depuis toujours, la musique accompagne-t-elle, voire précède-t-elle, l'évolution de la société. Jacques Attali égrène les pages de l'ère occidentale dans un constant va-et-vient entre musique, pouvoir et argent ; de la liturgie comme symbole du rituel à l'émergence du téléchargement de la musique sur le web, annonciateur d'une nouvelle forme de capitalisme culturel. N'en déplaise à ses éventuels détracteurs, ce livre marque un jalon dans la sociologie musicale. C'est que, loin des pamphlets ou des prédictions de sorciers, Bruits est avant tout une démonstration qui prend appui sur des faits historiques dont il serait difficile de contester la véracité. L'intérêt de cet essai se trouve aussi dans la théorie que l'auteur réussit à nous faire partager avec intérêt : depuis quelques années se développe le plaisir de faire de la musique pour soi, pour les autres, à mille lieux des contingences économiques précédemment décrites. La séduction opère. Auteur prolixe, l'ex-conseiller de François Mitterrand à l'Élysée dans les années quatre-vingt propose une remise à jour réussie d'un ouvrage paru pour la première fois en 1977. –Pierre Guillaume |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 281 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782253038481 |
| Étiquettes: Sociologie |
 |
|
| Résumé: La description classique de l’accompagnement du film muet consiste à dire qu’un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection. Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant 1914, dont le spectre d’écoute était d’une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu’en observant les cartes postales de l’époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l’éventail infini des sons entendus par les spectateurs. Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires ! L’étude d’un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l’expérience du spectateur de la Belle Époque. L’importance de la participation du public est un point fondamental. Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur – dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l’attention de l’auditoire. Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d’opéra pour amplifier l’émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu’on ne le pense. C’est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l’historiographie traditionnelle présente la réception des films. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 303 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782753512030 |
| Étiquettes: Cinéma, Musique de film |
 |
|
| Résumé: John Coltrane et le musicien de jazz le plus important depuis Charlie Parker. Son apparition bouleversa le monde de la musique négro-américaine. Sa descendance est immense. La modernité, c’est lui. Chasin’ the trane est le récit de sa vie, vie frappée de l’urgence du génie et qui fut tout entière habitée par la musique et par Dieu. L’enquête à laquelle s’est livré l’auteur et les témoignages qu’il a recueillis des familiers de John Coltrane, en même temps qu’ils restituent le climat des fameuses sixties, font émerger la singulière personnalité d’un homme qui domina son époque et qui fut tout autant un maître à jouer qu’un maître à penser. |
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 302 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782207230077 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Jazz, Musiques populaires |
 |
|
| Genre: Entretiens |
| Nombre de pages: 202 |
| ISBN: 9782874491900 |
| Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Musique de film, Réalisateurs |
 |
|
| Résumé: Virtuellement, chaque personne (jeune ou vieux, homme, femme ou jeune garçon, pourvu qu’il ait la voix suffisamment accordée, et qu’il soit libéré de toute contrainte) peut utiliser sa voix dans le rock. Luciano Berio |
| Genre: Article |
| Nombre de pages: 15 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782916836010 |
| Étiquettes: Compositeur(s) |
| Notes: Texte d’un article intitulé « commenti al rock », paru en mai 1967 dans : « Nuova rivista musicale italiana », puis traduit en français par D. Bosseur et publié dans la revue : « Musique en jeu », en mars 1971 |
 |
|
| Résumé: This classic account of the nature of film music aesthetics was first published in 1947. Its value comes from a unique combination of talents and experience enjoyed by the book's authors. Eisler's time at Hollywood gave him a particular insight on the technical questions which arise for composers when music is used in the production of films; while Adorno was able to contribute on wide aesthetic and sociological matters as well as specifically musical questions. Above all, the authors envisaged the book as a contribution to the study of modern, industrialised culture; and, in this respect, it has a particular importance to the whole area of cultural studies. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 133 |
| Langue: anglais |
| ISBN: 9780826499028 |
| Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Musique de film |
 |
|
| Résumé: John Cage (1912-1992) est surtout connu en France pour les concerts qu'il a donnés au Festival d'automne à Paris, notamment avec la compagnie des ballets de Merce Cunningham. Dans cet ouvrage, qui ne concerne pas uniquement la musique, il opère une synthèse des avant-gardes passées et présentes et s'en explique. |
| Genre: Entretiens |
| Nombre de pages: 397 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782845450097 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Musique expérimentale |
 |
|
| Résumé: Les quatre musiciens de Creedence Clearwater Revival inventent un genre, le swamp rock, qui concentre dans des merveilles d'épure l'âme d'une Louisiane fantasmée entre country, blues et vaudou. L'énigmatique leader John Fogerty chante avec panache les gens ordinaires et les laissés-pour-compte, mêlant évocations de la route et des forces de la nuit dans des morceaux dont la liste, de "Proud Mary" à "Bad Moon Rising", étourdit par le nombre de reprises qui en ont été faites. Et c'est l'Amérique entière qui se dévoile dans le destin de ce groupe avec ses racines, ses doutes et ses contradictions. |
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 262 |
| ISBN: 9782360541744 |
| Étiquettes: Musiques populaires |
 |
|
| Résumé: Amateur passionné de musique expérimentale et de rock, Dan Graham, au fil des différents articles réunis dans ce recueil et portant aussi bien sur Steve Reich, Patti Smith, Blondie, Malcolm McLaren, les hippies ou le punk, saisit à chaque fois l’opportunité de développer des analyses brillantes recoupant ses propres centres d’intérêt. Expression d’une pensée tour à tour analogique, philosophique, anthropologique, empruntant parfois le détour de la littérature, l’écriture de Dan Graham prend ici pour prétexte Devo, les Sex Pistols ou les Doors pour aborder des sujets aussi variés que le féminisme, la religion, les mécanismes de l’industrie culturelle, ou encore les relations artiste/spectateur, mettant en évidence les idéologies artificielles et contradictoires de la société dans son ensemble. |
| Genre: Document sur l’art |
| Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musiques populaires |
 |
|
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 412 |
| ISBN: 9782360540990 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Musiques populaires |
 |
|
| Résumé: L'enregistrement a bouleversé notre conscience du temps. L'instant, déjà révélé par l'acte photographique, se trouve comme épaissi par la prise de son. La fixation du temps invite à la réécoute. Elle organise le récit de ce déroulement temporel. Prendre le son répond à la nécessité de produire de la mémoire. D'abord mémoire de son acte, la prise de son figure la présence du passé. Prélèvement du monde, elle est aussi une inscription du corps. Si la prise de son produit de l'écrit en fabriquant des signes, elle élabore surtout l'écriture d'une énergétique. Ces écritures sont des mises en scène de l'espace et du temps. Le champ théâtral présente un lieu d'investigation privilégié. Cet essai va du simple questionnement de l'acte de prise de son à la description de pratiques de jeux avec le sonore. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 239 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782913012011 |
| Étiquettes: Cinéma, Sonorisation |
 |
|
| Résumé: De Debussy à la musique contemporaine de ce début de XXIe siècle, du rock à l?’electronica, des objets sonores de la première musique concrète à l?’électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux tentatives interarts les plus récentes, le son est devenu l?’un des enjeux majeurs, sinon l?’enjeu majeur, de la musique. Tout s’?est passé comme si, durant un siècle environ, la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d?’une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l?’on pourrait parier que cette mutation est au moins aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité. Relire l?’histoire de la musique des XXe-XXIe siècles signifie en partie lire l?’histoire mouvementée de l?’émergence du son. Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l?’écriture musicale ; du bruit et de l?’exploration de son potentiel musical ; de l?’écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l?’immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la substitution de la composition du son à la composition avec des sons ; de l?’espace qui est progressivement pensé comme composable. C?’est en se croisant, en se combinant et en convergeant que ces histoires finissent par provoquer, de l?’intérieur même de la musique, le changement de paradigme qu’?évoque ce livre et qui mène de la musique au son. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 545 |
| ISBN: 9782753526389 |
| Étiquettes: Musique expérimentale, Perception de la musique |
 |
|
| Résumé: Cet ouvrage articule autour du concept d'espace sonore toute une réflexion esthétique portant sur les principaux éléments du langage musical au XXe siècle. De Schönberg à Cage, en passant par Berg, Webern, Boulez, Stockhausen, Xenakis, Ligeti et bien d'autres encore, les compositeurs contemporains les plus importants sont ainsi étudiés sous l'angle de leur contribution particulière à l'élaboration de cette nouvelle morphologie de l'espace musical. De l'examen approfondi de leurs écrits théoriques et de l'analyse détaillée de leurs oeuvres se dégage ainsi un réseau de nouveaux modèles analytiques qui permet de serrer au plus près la réalité du langage musical contemporain. Illustré de nombreux exemples musicaux, ce livre s'adresse aussi bien au musicien professionnel qu'à l'amateur éclairé ou au profane en quête d'informations claires et précises sur la musique moderne. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 216 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782252023297 |
| Étiquettes: Philosophie et esthétique |
 |
|
| Résumé: Cet ouvrage est le livre d’une vie. Une vie d’écoute et donc de passion. D’aussi loin que je me souvienne, la musique fut pour moi comme une évidence. Du coté de ma mère, tout le monde avait chanté, joué du piano, étéà l’opéra. Du coté de mon père, il y avait eu deux très bons professionnels. Enfin, les Sœurs m’ont fait un don, entre tous inestimable : elles m’ont appris à poser ma voix sur mon oreille. L’enfant solitaire que j’ai été n’a pas eu de mal à apprendre du Chérubin de Mozart et, quand on n’a personne pour qui chanter (ou même à qui parler), eh bien, on chante aux brises. Enseignant je fus, ce qui oblige à mieux savoir ce qu’on sait et mieux aimer ce qu’on aime. Rassure-toi donc, lecteur : de Glyndebourne à Salzbourg, de Bach à Dutilleux, tu trouveras ici tout ce qu’il faut pour te plaire tant le vagabondage de l’auteur est insatiable. Professeur de philosophie, André Tubeuf a collaboréà de nombreuses revues (notammentLe Point,Classica et Diapason). Il est l’auteur de nombreux ouvrages, dontL’Offrande musicale(Laffont, coll. « Bouquins », 2007) et Ludwig van Beethoven(Actes Sud, coll. « Classica », 20069) qui lui a valu le prix de l’Essai de l’Académie française. |
| Genre: Dictionnaire |
| Nombre de pages: 693 |
| ISBN: 9782259215978 |
| Étiquettes: Compositeur(s) |
 |
|
| Genre: Dictionnaire |
| Nombre de pages: 1?111 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782040051402 |
| Étiquettes: Chant et voix, Chant grégorien, Compositeur(s), Composition, Étude et enseignement, Histoire, Musicologie |
| Notes: En deux volumes |
 |
|
| Résumé: Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich (né en 1936) est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, superposition et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un "processus" d'écoute. L'étiquette "minimaliste" qui qualifie généralement sa musique ne lui convient pas vraiment ; le compositeur préfère parler de "musique à pulsations". Car chez Reich, répéter ne revient pas à simplifier. Son oeuvre interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes (musical et vocal ; corporel, urbain, plastique et mécanique), et l'économie de moyen dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1 h 30 de musique à partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une pièce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping music). L'oeuvre de Reich nait au sein des avant-gardes de l'Amérique des années 1960. Mais son projet est plus large et cultive le dialogue avec des formes de musique ancienne et populaire (jazz, rock, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique médiévale, etc.). Sa musique a très tôt conquis un large public – sans pour autant épuiser son incessante quête créative. C'est peu de dire que Steve Reich a porté plusieurs casquettes : chauffeur de taxi a ? New York à sa sortie de l'université, fondateur d'une société de déménagement avec Philip Glass, il décide de gagner la côte Ouest pour prolonger ses expérimentations musicales, puis hésite à suivre ses amis au sein du groupe de rock Grateful Dead… Un parcours entrecoupé de découvertes et de voyages, notamment au Ghana où il étudie l'essence de la rythmique africaine. Ce volume regroupe les écrits de Steve Reich depuis 1965, ainsi que les principaux entretiens qu'il a menés jusqu'à aujourd'hui. |
| Genre: Écrits |
| Nombre de pages: 472 |
| Langue: français |
| ISBN: 9791094642122 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Musique expérimentale |
 |
|
| Résumé: Cet ouvrage retrace toute l’histoire du chant liturgique de la Ville des papes pendant environ un millénaire, depuis la plus haute époque (le début du IVe siècle) jusqu’au triomphe du chant grégorien dans l’ensemble de l’Europe occidentale (dans le courant du XIIIe siècle). |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 986 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782204053143 |
| Étiquettes: Musicologie |
 |
|
| Résumé: Tout au long de l'histoire de la musique occidentale, la notation n'a jamais cessé d'évoluer, épousant, devançant même parfois, ses mutations successives. Le solfège, qui est souvent considéré comme un fait acquis, est la conséquence de nombreux tâtonnements. Et, pour ce qui est de la musique de notre temps, il a aussi montré ses limites, ne s'appliquant qu'à une zone relativement limitée de l'univers sonore. En fait, selon qu'il concerne telle ou telle propriété du son, chaque signe a son histoire, et chaque état de la notation témoigne des préoccupations des compositeurs à une époque donnée. Que l'on soit ou non familier avec les principes de l'écriture musicale, on peut difficilement rester insensible à l'attrait plastique de toutes ces partitions, manuscrites ou imprimées, car même si l'on n'en saisit pas les codes de référence, elles portent l'empreinte de gestes et de rythmes qui s'imposent d'emblée sur un plan visuel. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 143 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782862274393 |
| Étiquettes: Notation musicale |
 |
|
| Éditeur: Ornella Volta |
| Genre: Écrits |
| Nombre de pages: 367 |
| Langue: français |
| Étiquettes: Compositeur(s) |
 |
|
| Résumé: Longtemps la chanson n'a retenti qu'aux carrefours des rues ou dans les cabarets. En moins d'un siècle, le micro, la radio, le disque en ont fait une industrie internationale. Auteur de chansons devenues classiques – Le Déserteur, J'suis snob, On n'est pas là pour se faire engueuler… -, Boris Vian a été le témoin de cette mutation, dans une époque qui vit briller les noms de Montand, Brassens, Gréco, cependant qu'après le jazz, le rock se préparait à franchir l'Atlantique… Il conte ici avec passion, avec aussi la verve irrésistible et la fantaisie qui sont sa marque, ce monde de la chanson dont il connaît toutes les coulisses et tous les refrains, s'interrogeant à chaque page sur ce miracle imprévisible : la naissance d'une « grande » chanson. Féroce contre le conformisme marchand, réfractaire à toute forme de censure comme d'élitisme ou de parti pris, cette radioscopie de ce qu'on n'appelait pas encore le showbiz n'a rien perdu de son actualité. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 185 |
| Langue: français |
| Étiquettes: Musiques populaires, Sociologie |
 |
|
| Résumé: Dans En Studio avec les Beatles, Geoff Emerick relate ses expériences et nous fait visiter l'envers du décor des innovations musicales et des expérimentations sonores d'où résultèrent les meilleurs disques du groupe. En 1962,à l'âge de quinze ans, il décrocha le job de ses rêves en devenant assistant ingénieur du son aux Studios d'Abbey Road. Dès sa deuxième journée de travail, Emerick était présent quand un quatuor dépenaillé venu de Liverpool et nommé The Beatles vint effectuer sa toute première séance d'enregistrement. La chanson, " Love Me Do ", ne tarda pas à grimper dans les hit-parades et, depuis, la musique populaire n'a plus jamais été la même. Au cours des sept années suivantes, il allait travailler aux côtés des Beatles. À l'âge de dix-neuf ans, Emerick devint ingénieur du son en titre et fut chargé d'enregistrer l'album révolutionnaire que fut Revolver. À mesure que le groupe et lui-même repoussaient les limites technologiques de l'enregistrement, il mit au point des méthodes qui donnèrent au son des Beatles une nouvelle couleur. |
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 486 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782915378993 |
| Étiquettes: Enregistrement et reproduction, Musiques populaires |
 |
|
| Résumé: Lorsque György Ligeti commente les travaux de ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à-face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle ; on la voit à l'œuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, et au-delà des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire…). En amont de ces fenêtres sur cours, les essais de Theodor W. Adorno ou Hugues Dufourt situent la constitution du champ de la composition dans l'histoire récente, notamment en revisitant le projet du Bauhaus. Enfin, des musiciens confrontés aux nouvelles technologies (comme Philippe Manoury ou Brice Pauset) réfléchissent sur ce qu'elles déplacent (ou non) de la tradition artisanale du cours d'écriture. Le florilège qui clôt ce volume donne à ce titre des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio… |
| Éditeur: Peter Szendy |
| Nombre de pages: 248 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782738466464 |
| Étiquettes: Composition, Musique contemporaine |
 |
|
| Résumé: Qui pense le son au cinema ? Personne vraiment. Aucune ecole pour inclure dans ses enseignements un questionnement sur les conditions d'existence du sonore, nulle approche des formes qui serait enseignee aux eleves realisateurs, aux monteurs, ou meme aux etudiants du son, encore moins aux producteurs. Aucune mise en perspective historique des formes sonores existantes n'est offerte a ceux qui vont devoir oeuvrer a l'apparition de cet objet artistique visible et audible : le film. On se contente d'analyser les conditions d'existence technique du son et on essaie de produire un " bon son " – c'est-a-dire un son conforme. Pourtant, le sonore est, non moins que le visible, susceptible de creation et d'invention. C'est ce que nous montre Daniel Deshays qui, prolongeant ici la reflexion entamee dansPour une ecriture du son (" 50 questions "), propose de repenser la place du son, afin de combattre son uniformisation planetaire au cinema. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 192 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782252037843 |
| Étiquettes: Cinéma, Perception de la musique |
 |
|
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 782 |
| ISBN: 9782213602523 |
| Étiquettes: Compositeur(s) |
 |
|
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 443 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782825132289 |
| Étiquettes: Compositeur(s) |
 |
|
| Genre: Écrits |
| Nombre de pages: 125 |
| ISBN: 9782844853660 |
| Étiquettes: Cinéma, Compositeur(s), Musique de film, Philosophie et esthétique, Sonorisation |
| Notes: Contient : « Dans un bureau à Marseille, un jeune ingénieur rêve » Carlos Palombini. Texte établi à partir des documents manuscrits et dactylographiés conservés dans le fonds Pierre Schaeffer à l’IMEC, Institut mémoires de l’édition contemporaine. |
 |
|
| Genre: Anecdotes |
| Nombre de pages: 151 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782361390228 |
| Étiquettes: Musiques populaires |
 |
|
| Genre: Manuel |
| Nombre de pages: 189 |
| Langue: français |
| Étiquettes: Composition |
| Notes: Cahier des exemples musicaux seulement |
 |
|
| Résumé: Les compositeurs expérimentaux ne se préoccupent généralement pas d'administrer un objet temporel défini et organisé à l'avance, mais s'enthousiasment à l'idée d'esquisser les grandes lignes d'une situation au cours de laquelle des sons peuvent intervenir, d'inventer un procédé générateur d'action (sonore ou autre), de créer un champ délimité par certaines règles de composition. Michael Nyman. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 293 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782844851918 |
| Étiquettes: Musique expérimentale |
 |
|
| Résumé: Une histoire de la mise en place des différents éléments du langage musical et de l'organisation de l'espace sonore. |
| Genre: Théorie musicale |
| Nombre de pages: 168 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782738439642 |
| Étiquettes: Composition, Étude et enseignement |
 |
|
| Résumé: L'écoute est peut-être l'activité la plus discrète qui soit. C'est à peine une activité : une passivité, dit-on, une manière d'être affecté qui semble vouée à passer inaperçue. Quelqu'un qui écoute, ça ne s'entend pas. J'ai pourtant rêvé d'une archéologie de nos écoutes musicales : une histoire de nos oreilles de mélomanes, de maniaques de mélodies en tout genre. J'ai voulu savoir d'où elles me venaient, ces oreilles que je porte et que je prête. Quel était leur âge ? Que devais-je, que pouvais-je faire avec elles ? De qui les tenais-je, à qui en étais-je redevable ? J'ai donc traqué tous les indices possibles. Il y a une criminologie de l'écoute (des auditeurs se retrouvent au tribunal, accusés ou plaignants). Il y a des écritures de l'écoute (certaines oreilles laissent des traces durables de leur passage). Il y a des instruments d'écoute (des prothèses enregistreuses, des machines à entendre). Enfin, il y a une polémologie de l'écoute, avec ses guerres, ses stratégies organisées ; bref, tout un champ de bataille où nos oreilles, plastiquement, se conforment à des lois et gardent, tel Don Juan face au Commandeur, l'empreinte de l'écoute de l'autre. Et puis, il y a toi. Toi à qui mes écoutes sont adressées. Toi qui parfois, c'est si rare, m'écoutes écouter. P. Sz |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 172 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782707317315 |
| Étiquettes: Histoire, Perception de la musique |
 |
|
| Résumé: Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara. Morton Feldman occupe une situation très singulière dans la création musicale contemporaine américaine. Délibérément à l'écart des modes et des systèmes d'écriture développés à partir des années 1950, il se fraye un chemin qui le conduit à sonder toujours plus en profondeur la dimension contemplative de l'écoute et à appréhender la fluidité temporelle inhérente au phénomène musical. Les écrits de Feldman représentent non seulement un lieu de confrontations entre la musique et les arts plastiques, mais aussi une forme de soliloque où l'on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées. Ainsi, ce musicien solitaire et paradigmatique aura-t-il répandu autour de lui ce que l'on pourrait appeler une éthique personnelle : la conviction qu'en art en général, et en musique en particulier, chaque projet, chaque initiative est à creuser, à la condition de mettre en œuvre une exigence sans compromis idéologique. Cette édition refondue rassemble les écrits et conférences du compositeur, sur sa vie, son travail, ses techniques de composition et d'écriture, ses rapports à Varèse, Boulez, Stockhausen, Cage, Stravinsky, mais aussi à Rauschenberg, De Kooning, Rothko ou Mondrian, ses réflexions philosophiques, ses entretiens avec Iannis Xenakis ou Françoise Esselier, une étude monographique complète de 150 pages de Jean-Yves Bosseur sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara. |
| Éditeur: Jean-Yves Bosseur |
| Genre: Écrits |
| Nombre de pages: 463 |
| ISBN: 9782840662501 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Musique contemporaine, Philosophie et esthétique |
| Notes: En appendice, liste des œuvres de Morton Feldman |
 |
|
| Résumé: Le chant de l'oiseau-lyre d'Australie, les vents de Patagonie, les flûtes sacrées "Aré" aré des Iles Salomon, les vibrations des bâtiments de nos villes ou les louanges exaltées des pêcheurs de perles de Bahreïn ne sont que quelques exemples des innombrables sons et musiques abordés dans cet ouvrage consacré à la pratique du field recording, de l'enregistrement de terrain. Tout au long du XXe siècle, des hommes ont parcouru le monde afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques. Ce sont des audio-naturalistes, des collecteurs de musique traditionnelle, mais aussi des compositeurs avides de découvrir un nouveau matériau musical. Les microphones sont leurs outils, voire leurs instruments, l'écoute est leur méthode d'approche. En sortant du studio, ils prennent le risque de se confronter à l'imprévisible, à l'incontrôlable, au fragile parfois. Ils se nomment Alan Lomax, Chris Watson ou encore Luc Ferrari. Cent disques rendent ici compte de leur quête, toujours en cours, du "chant du monde". Une riche introduction et trois interviews de figures majeures du field recording (Jean C Roché, Bernard Lortat-Jacob et Peter Cusack) complètent cette anthologie. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 305 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782360540709 |
| Étiquettes: Paysage sonore |
 |
|
| Résumé: Just hearing a few notes from certain songs can bring a movie back to life—whether the Doors' “The End” fromApocalypse Now, Simon and Garfunkel's “Mrs. Robinson” in The Graduate, or John Williams' scores to such blockbusters asJaws, Star Wars, and Raiders of the Lost Ark. But what is the relationship between film and music—where does the film begin and the music end?Taking off from a variation of that question—whether music accompanies a film or a film illustrates the music—Peter Larsen probes the complex relationship between the two. He charts the history of music in film, exploring along the way the role that music plays in the narrative and psychological functions of film. Examining such classics and blockbusters asThe Big Sleep, American Graffiti, North by Northwest, and Blade Runner,Larsen uses these case studies to demonstrate how scores and soundtracks can expose unexpected new facets of a film.A wholly accessible examination, Film Music will be an essential read for music scholars and film buffs alike. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 254 |
| Langue: anglais |
| ISBN: 9781861893413 |
| Étiquettes: Cinéma, Musique de film |
 |
|
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 332 |
| ISBN: 978-2-84066-256-3 |
| Étiquettes: Musique et arts plastiques, Musique expérimentale |
 |
|
| Genre: Entretiens |
| Nombre de pages: 47 |
| ISBN: 9782844855770 |
| Étiquettes: Perception de la musique, Philosophie et esthétique |
 |
|
| Résumé: Dans ce livre qui fit date, Friedrich Kittler, pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, sonde les infrastructures matérielles et techniques de la culture moderne prenant la suite d’Aufschreibe-systeme 1800–1900 paru un an plus tôt, ce livre élargit les ambitions théoriques de celui-ci et montre au passage comment la psychanalyse est corrélée à la naissance du gramophone, l’art de la guerre au cinéma et l’émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Pour le sujet moderne, c’est le constat d’une énième blessure narcissique : son imaginaire ne lui appartient pas ; les mots, les sons et les couleurs résultent du trafic occulte des appareils. Gramophone, Film, Typewriter a inauguré tout un champ de recherche sur les enjeux à la fois esthétiques, épistémologiques et politiques de ce que Kittler appelle les « Medien ». La première traduction en français d’un ouvrage au statut presque légendaire. Après sa lecture, on cessera définitivement de considérer qu’un médium puisse correspondre à un moyen de communication neutre. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 470 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782840666790 |
| Étiquettes: Cinéma, Communication et technologie, Enregistrement et reproduction, Sociologie |
 |
|
| Genre: Dictionnaire |
| Nombre de pages: 239 |
| ISBN: 9782035054678 |
| Étiquettes: Musicologie |
 |
|
| Genre: Manuel |
| Nombre de pages: 194 |
| ISBN: 9782100513178 |
| Étiquettes: Cinéma, Enregistrement et reproduction, Étude et enseignement, Sonorisation |
 |
|
| Résumé: Le Traité des Objets Musicaux de Pierre Schaeffer est une oeuvre de réfèrence, qui a donné de nombreux outils théoriques pour la pratique et la perception de la musique électroacoustique. Toutefois, il faut reconnaître qu'il est très difficile d'accès et assez bizarrement organisé. Le Guide des objets sonores de Michel Chion permet de s'y retrouver, grâce à une approche qui met en valeur les concepts essentiels et explique de façon claire et agréable les 6 tableaux fondamentaux. |
| Genre: Manuel |
| Nombre de pages: 186 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782702014394 |
| Étiquettes: Analyse musicale, Compositeur(s), Composition, Critique et interprétation, Design sonore, Étude et enseignement |
 |
|
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 239 |
| ISBN: 9782912573186 |
| Étiquettes: Cinéma, Musique de film |
 |
|
| Résumé: Tous ceux qui connaissent l'œuvre de Robert Crumb connaissent aussi sa passion pour la musique. Créés au cours des années 1980 ses dessins sont pour la premières fois rassemblés dans un ouvrage qu'accompagne un CD exclusif de 21 titres choisis par Crumb lui-même, dont plusieurs enregistrements inédits de Charley Patton, "Dock" Boggs ou " Jelly Roll" Morton. Chaque portrait de musicien s'accompagne d'une courte biographie de l'artiste. Hommage éminemment personnel d'une légende underground aux innovateurs qui l'ont inspiré, ce livre est un ouvrage indispensable pour les aficionados de Crumb, les fans de bande dessinée et les amateurs de musique |
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 238 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782732437651 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Jazz, Musiques populaires |
 |
|
| Résumé: Histoire d'une oreille nous invite à un voyage inédit dans la musique du xxe siècle, des Beatles à Stevie Wonder, de Michel Delpech à Chico Buarque ou Louis Armstrong. Pourquoi tel morceau de musique me plaît-il et tel autre pas ? Comment la musique suscite-t-elle en moi telle ou telle sensation ? Est ainsi reconstituée une véritable fabrique de l'expérience musicale dans laquelle les émotions au fil du temps se complètent et se répondent comme en un vaste jeu de lego. Composé d'une suite de brefs chapitres qui sont autant d'histoires concrètes d'écoute, au hasard de rencontres et de souvenirs, le livre de François Pachet est aussi, et ce n'est pas le moindre de ses charmes, une autobiographie discrète où la musique se révèle indissociable de la mémoire, les notes entendues à l'autoradio à jamais liées à la touffeur d'un été en Grèce ou à l'ennui d'un voyage en voiture. L'ouvrage est enrichi de nombreux extraits audio. |
| Genre: Autoportrait (musicien) |
| Nombre de pages: 325 |
| ISBN: 9782283031261 |
| Étiquettes: Histoire, Musiques populaires, Perception de la musique |
 |
|
| Résumé: Savez-vous que l'accordage du clavier de Sébastien Bach n'était pas identique à celui d'aujourd'hui ? L'objectif de cet ouvrage est de faire une étude de l'Acoustique Musicale, et de son évolution au cours de l'Histoire, depuis la Grèce antique jusqu'au XXe siècle. |
| Genre: Théorie musicale |
| Nombre de pages: 223 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782841691524 |
| Étiquettes: Acoustique musicale, Histoire |
 |
|
| Résumé: "Si l'on veut connaître les hommes, je crois sincèrement qu'il faut étudier leurs chansons, au même titre que leurs monuments, leurs outils et leurs livres. Car on découvre dans les chants un peu de la chair et du sang des ancêtres, avec la trace de leur vertu, sans doute, mais surtout de leurs sentiments, des émotions, des pulsions qui conduisirent leur vie, qui enveloppèrent leurs amours et aussi leurs haines, leurs héroïsmes, leurs beuveries. Le rôle des chansons, au long de huit ou neuf siècles d'histoire, pourra seulement être esquissé dans ces pages, mais la chanson fut un agent de la formation des peuples à toutes les époques.". C. Duneton. Il s'agit ici de la première "histoire de la littérature chansonnière", jamais écrite en France, accompagnée de musique. C'est aussi l'histoire de la profession des chanteurs et des auteurs-interprètes auxquels le livre est dédié. On est séduit, subjugué à la lecture de cette fresque monumentale en deux volumes, des origines au Second Empire. Cet ensemble met en lumière une planète qui nous est à la fois familière et très mal connue : l'histoire complexe et fragile des émotions, l'histoire de la chanson. Ce second volume, qui va de la Révolution au Second Empire, présente le Caveau moderne, la romance de salon, les goguettes, les complaintes, etc., jusqu'à l'avènement du droit d'auteur (création de la Sacem, 1851) qui changera la nature de la chanson. |
| Genre: Dictionnaire |
| Langue: français |
| ISBN: 9782020172875 |
| Étiquettes: Histoire, Musiques populaires |
 |
|
| Genre: Dictionnaire |
| Langue: français |
| Étiquettes: Étude et enseignement, Histoire |
| Notes: En deux volumes |
 |
|
| Genre: Dictionnaire |
| Nombre de pages: 444 |
| Langue: français |
| Étiquettes: Étude et enseignement, Histoire |
 |
|
| Résumé: Cette étude du réputé analyste du jazz, André Hodeir, est maintenant considérée comme un classique. Rééditée sans retouches dans sa version originale de 1954, elle est un excellent miroir de l'appréciation portée à la musique de jazz à cette époque. Pour son observation et son étude, le musicologue fait un large usage du disque, le 78 tours, seule approche objective de cette musique qu'on ne peut interroger à partir des partitions. L'édition est accompagnée d'une nouvelle préface de Hodeir. [SDM]. |
| Genre: Essai |
| Nombre de pages: 260 |
| Langue: français |
| ISBN: 9782863640128 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Jazz, Philosophie et esthétique, Sociologie |
 |
|
| Résumé: Igor Stravinski (orthographié selon sa volonté sans "y" et sans "w" pour éviter une mauvaise prononciation par les Américains) est, tout comme Picasso – qu'il a souvent côtoyé – un des créateurs artistiques majeurs du XXème siècle. Né en 1882 et après une jeunesse à Saint-Pétersbourg où il est formé par Rimsky-Korsakov, il conne le succès à Paris avec Diaghilev et les Ballets Russes qui créent L'Oiseau de Feu, Petrouchka, Le Sacre du Printemps, Le Rossignol, Renard, Les Noces, Pulcinella. Exilé après la Révolution Russe, Stravinski vécut entre la France et la Suisse, passant à travers deux guerres mondiales et s'établissant finalement en 1939 aux Etats-Unis, où il se remarie et meurt en 1971, avant d'être enterré à Venise. Il a touché à presque tous les styles musicaux de son temps, y compris le dodécaphonisme, renouvelant toujours son écriture musicale. Son important catalogue comprend aussi bien des mélodies que de la musique de chambre, des symphonies, des opéras et aussi un répertoire religieux très inspiré. |
| Genre: Biographie |
| Nombre de pages: 176 |
| ISBN: 9782358840491 |
| Étiquettes: Compositeur(s), Histoire, Musique contemporaine, Philosophie et esthétique |