Jouer du jazz ?

Etre né quelque part

Si vous n’êtes pas nés à la Nouvelle-Orléans ou à Kansas City, serez-vous capable de jouer du jazz ? Je pense que c’est possible mais que ça ne sera pas donné…

Jouer du jazz

On me demande régulièrement « je voudrais jouer du jazz ». Cette requête est en général assortie d’un « comme Wes Montgomery », ou George Benson, Charlie Parker etc. Ben voyons ! ;-)

J’ai moi-même longtemps essayé de jouer du jazz. Je pensais qu’il suffisait d’aimer cette musique, d’écouter des tonnes de disques, de travailler des standards, d’apprendre ses gammes, ses arpèges, quelques plans de jazz, des relevés de chorus notoires etc.

Certes, je m’améliorais et ça pouvait devenir même acceptable pour des oreilles non averties. Mais il me manquait toujours quelque chose pour être satisfait.

Un jour que je chantais une chanson en m’accompagnant à la guitare, je réalisais soudain combien j’étais à l’aise dans ce registre, substitutions d’accords, accords de passage, renversements, notes de remplissage etc. Et je compris aussitôt combien c’était différent pour un standard de jazz. J’étais incapable de le chanter avec les vraies paroles, en m’accompagnant simplement de la guitare. Certes j’aurais pû le faire mais ça ne me venait pas naturellement…

Eh oui, quand des amis passent à la maison, et que je prends ma guitare, c’est plutôt pour jouer un morceau des Beatles ou des Stones que pour fredonner All The Things You Are ;-)

Alors, si vous êtes comme moi, que vous vous souvenez de votre mère fredonnant A La Claire Fontaine sur votre berceau, plutôt que Lullaby Of Birdland, d’Aznavour chantant emmenez-moi à la radio plutôt qu’Ella Fitzgerald, alors c’est que vous êtes peut-être nés en Bourgogne plutôt qu’à Kansas City ou Manhattan, et vous n’y pourrez rien changer, vous pouvez travailler tant que vous voulez, vous ne sonnerez jamais comme Wes…

Ca finira par y ressembler, si vous êtes habile, mais vous ne serez qu’une copie. Livré à vous-même dans un chorus, vous ne ferez que réciter des plans de Montgomery…

C’est pareil pour beaucoup de musiques populaires (jazz, musique tzigane, jazz manouche, bossa-nova, flamenco, etc.) car elles sont transmises oralement par les parents, le milieu, et on apprend par imprégnation. Une musique qu’on aimera à 18/20 ans, c’est pas pareil, notre personnalité est déjà construite à cet âge, et cette musique viendra « enrichir » notre bagage mais ne pourra pas le remanier en profondeur.

Remarquez bien que ceci ne concerne que les puristes de la musique, pour le grand public, la notion d’authenticité est assez floue, et Liane Folly est une très bonne chanteuse de jazz…

Jack le Fataliste

Maintenant, si vous êtes toujours décidés à jouer du jazz, alors suivez-moi par ici…

edit : en surfant récemment, je viens de tomber sur une interview de Herbie Mann qui disait « Il est facile de jouer des phrases de jazz et de les faire swinguer. Mais jouer du jazz, c’est différent. Il y a une grande différence entre le « jazz style » et le « jazz ». Il y a beaucoup de « jazz style players » mais, à mon sens, il y a peu de création. »

à méditer…

5 commentaires »

  1. Scytale dit :

    Sur le site de la médiathèque de la cité de la musique dans la rubrique dossiers pédagogique/entretiens filmés il y a des grands noms qui en parlent : Henri Texier/John Scofield/Martial solal/Claude Barthélémy. A voir absolument celui de Claude Barthélémy qui a une vision très intéressante du jazz notamment avec son example de sonny rollins à la guitar.

    http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/

  2. sakura23 dit :

    Personnellement, ma mère écoutait Aznavour… Mais aussi les « grands » du jazz. Je ne connais pas les noms,(honte à moi) mais, ce qui est sùr, c’est que je suis imprégnée de cette musique.
    Exemple : ma mère réecoutait Ray Charles, à peine la trompette à telle sonner que je me suis dit « mais je connais cette chanson » et j’ai fredonner en chanson « Hit the Road Jack » dans ma tête…
    C’est simple, je ne connais quasiment que ce qu’écoutait ma mère : des jass man américains et leurs musiques qui swinguent et les chanteurs français qui ont fait danser nos aïeux…
    JE epnse être imprégneée de cette musique…

    • Jack dit :

      merci de ton témoignage. On n’a pas eu la même mère ça c’est sûr ;-)
      J’aurais une question : est-ce que tu joues du jazz ? Moi aussi je pensais être imprégné de cette musique que j’ai beaucoup écoutée.
      Pour finir, je dirais tant mieux si tu a été imprégnée de jazz toute jeune mais le problème va se poser pour toi pour d’autres musiques : as-tu essayé de fredonner des mélodies bulgares ? Ou japonaises ?
      A débattre.

      Merci encore pour ton commentaire

      Jack

  3. mat dit :

    Duke Ellington lui-même a dit de Solal qu’il possédait « en abondance les éléments essentiels à un musicien : sensibilité, fraîcheur, créativité et une technique extraordinaire ». – Martial Solal est français, né à Alger.
    Dave Holland, qui a joué avec Miles Davis, et quasiment tous les musiciens Américains depuis la fin des années soixante, est né dans une petite ville anglaise, entre Londres et Liverpool.
    Il serait possible de donner beaucoup plus d’exemples, mais le point n’est pas là: Si vous voulez parler de « culture », dans ce cas celle du gospel et du blues, alors oui, on ne peut pas dire que les musiciens blancs, et encore moins blancs européens, la possèdent. Les origines du jazz se trouvent en effet dans la population afro-américaine, ça ne fait aucun doute. Par contre, affirmer qu’on ne peut pas jouer du jazz en étant né en dehors des Etats-Unis, pardonnez-moi, mais c’est une sacrée c…!

    • Jack dit :

      Merci Mat de cette réponse…

      mais je n’ai jamais dit que ça n’était pas possible, j’ai juste dit que ça ne serait pas facile. Nuance… De plus, dans cet article, je fais part de mon expérience personnelle par rapport à cette musique que j’aime beaucoup : j’ai beaucoup travaillé pour jouer du jazz mais malheureusement je ne suis pas satisfait du résultat…

      Par ailleurs, je pense que le problème soulevé ici n’est pas propre au jazz mais peut aussi être retrouvé dans toutes les musiques populaires qui ne font pas partie de notre culture propre (même à l’époque de la mondialisation des cultures que nous connaissons tous aujourd’hui).

      Cordialement,

      Jack

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C koi la muzic ?

Les réponses proposées par un ami, professeur de musique, à des questions (fondamentales) ou des affirmations sur la musique, entendues au cours de ma vie… J’espère que ça vous amusera.


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The Infinite Variety of Music

infinite-variety-music-leonard-bernstein

Ayant fait récemment l’acquisition d’un vieux bouquin en anglais de Leonard Bernstein : The Infinite Variety of Music (Plume Books, 1966), j’ai décidé de publier ici l’introduction de cet ouvrage (sans l’autorisation des éditeurs, j’espère que je n’irai pas en prison pour ça mais ce texte est introuvable maintenant). Ce livre est très intéressant par ailleurs mais là ce qui m’intéresse c’est l’avis de Bernstein sur la musique de l’époque (1966). L’époque est pleine de bouleversements artistiques de toutes sortes (depuis le début du XXème siècle), l’Art abstrait, Dada, Fluxus, l’Art conceptuel, Land Art, events, happenings, rock’n'roll, pop music, performances etc etc… Et Bernstein dans tout ça ? Il est un peu perdu, comme une grande majorité du public, et il va nous livrer ici son sentiment sur toute cette « agitation ». Et il le fait avec brio, comme toujours. C’est un grand pédagogue (Concerts for Young People) et il sait trouver des arguments percutants D’ailleurs, il me semble que l’Histoire est en train de lui donner raison non ?

Bref, je vous laisse avec ce texte, les commentaires sont là pour en débattre si vous le souhaitez.

Bonne lecture

Jack


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Le caractère de la musique

Au XVIIe siècle, Marc-Antoine Charpentier (1634-1704), le compositeur de musique baroque qui a créé le célèbre Te Deum, catalogue dans ses Règles de composition les effets de chaque tonalité de la façon suivante :


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Le guitariste et le travail

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En cette période de fin d’année et de bonnes résolutions, j’avais envie de vous proposer un petit article pour vous motiver à vous (re)mettre au travail. Suite à la lecture de l’excellent livre de Gilles VervischComment ai-je pu croire au Père Noël ?, Max Milo Editions, Paris, 2009 -, j’ai trouvé un passage à ce sujet, bien mieux rédigé que je ne saurais le faire moi-même…


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Répéter

Une suite de phrases et de citations sur le phénomène de la répétition, en musique et ailleurs. La répétition est un principe premier en musique. Riff, thème, leitmotiv, pattern, ostinato, autant de termes désignant une phrase musicale, de durée variée, destinée à être répétée, soit à l’identique, soit avec des variations plus ou moins importantes.


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Pierre Boulez

Bon, je suis allé voir l’expo sur Pierre Boulez au Louvre et je dois dire que je suis un peu déçu… 2 petites salles de l’aile Denon, des peintures d’artistes qu’il admire, une pièce pour piano diffusée dans un couloir, et des partitions originales et historiques. Ce qui m’a le plus emballé : Le Sacre du Printemps, de la main de Stravinski (version 1913), Amériques de Varèse etc. Magnifique !
Donc, une expo inachevée, ce qui doit plaire à Boulez Présentation de l’expo sur le site du Louvre.


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le monde merveilleux de la guitare électrique

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La guitare électrique est la somme de ses défauts et de ses qualités (comme nous…). Dans cet article, je voulais mettre un peu tout ce qui caractérise la guitare et les guitaristes. Ce qui en fait le côté unique en quelque sorte. J’espère que celà vous divertira
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les 10 oeuvres françaises les plus exportées

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Voici les 10 oeuvres musicales de la SACEM les plus exportées en 2006

  1. Comme d’habitude
  2. Dragostea Din Tei
  3. Les feuilles mortes
  4. La vie en rose
  5. Tableaux d’une exposition (Arrangement de Maurice Ravel)
  6. Fascination
  7. YMCA
  8. Désenchantée
  9. Concerto n°1 en sol majeur (M. Ravel)
  10. Born to be alive

(Source : SACEM 2007)

On remarquera la disparition du Boléro de Ravel tombé dans le domaine public

Denis Diderot : Les leçons de musique

Voici encore un savoureux dialogue de Diderot :

L’élève : [...] Mais dites-moi, n’est-ce pas une étrange malédiction que j’aie la mémoire excellente pour tout excepté pour la musique ? Je ne puis rien jouer par coeur. Cela est bien déplaisant.

Le maître : Hé bien, ne retenant rien des autres, si jamais vous composez ; bon ou mauvais, ce que vous produirez sera vôtre…

Les chansons les plus reprises au monde

Si vous ne savez pas quoi travailler, voici la liste des 8 chansons les plus reprises au monde. A vous de proposer votre version.
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harmonie et pratique instrumentale

La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…

Contrepoint et rigueur…

Voici l’avant-propos du très sérieux traité de contrepoint de Marcel Dupré (Alphonse Leduc – Editions musicales) :

« On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles esthétiques respectées par les Maîtres du XVI° Siècle. L’étude du contrepoint libre, ou fantaisiste, est vaine. »

Tout ça ne donne pas très envie de rire, certes, mais je vous recommande quand même vivement ce traité pour avoir une idée de ce que signifie rigueur en musique

fausses notes

Un critique musical avait dit à propos de Prokoviev : « c’est du Mozart avec des fausses notes »

Plus récemment, Isaac Stern a dit : Je n’ai jamais interprété le Concerto de Schöenberg, par exemple. Leonard Bernstein me disait : « C’est du Schumann avec des fausses notes. » Pour moi, ce sont des fausses notes sans Schumann !
Isaac Stern (L’Express du 21/12/2000)

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méthodologie d’apprentissage

Au conservatoire où j’ai appris la guitare classique, il y avait 2 professeurs de guitare aux méthodes d’enseignement vraiment différentes mais qui sont typiques des problèmes de pédagogie rencontrés lors de l’apprentissage d’un instrument. Cet article vous présentera les 2 méthodes, il est plutôt orienté sur l’apprentissage de la guitare, mais ces principes restent valables pour n’importe quel instrument.
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Comment créer de la musique ?

La question qui agite souvent les musiciens est « Comment faire telle ou telle chose, comment jouer un morceau, etc. », ce qui à mon sens, n’est pas tellement important, du moins dans un premier temps, et surtout si on veut composer de la musique.
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Cuisine Musicale ? Musique Culinaire ?

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Scénario imaginaire pour une cuisinière et un guitariste…
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J’apprends ce matin à la radio que les majors de l’industrie du disque se réunissent pour réfléchir et agir face à la situation de crise qu’elles connaissent actuellement…


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Rumeurs sur la musique libre en ligne…

On entend souvent dire qu’on a le droit de mettre un extrait de musique d’une durée inférieure à une minute en ligne. Or, il apparaît que non… On n’a pas le droit ni le gauche, ni rien du tout


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l’enseignement de la musique selon Arnold Schoenberg

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L’enseignement de la musique est un métier difficile que j’ai exercé pendant plusieurs années. J’espère avoir bien digéré les enseignements de Schoenberg dont je vous présente une facette ici…

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