Jack a dit...

La musique sérielle est trop mécanique…

La méthode sérielle était trop mécanique, au sens où l'idée de devoir explorer les douze sons tout le temps revenait quelque peu à tourner en rond. Cela tendait à devenir monotone. Vous ne pouviez pas insister sur une idée, ou sur quelques notes, pendant un temps assez long, puis passer à un autre groupe de notes, comme j'aime le faire, c'est-à-dire me baser principalement sur des idées harmoniques plutôt que linéaires, comme chez Schoenberg. Ce que je fais, c'est utiliser certains types d'harmonie, que je ressens comme une possibilité d'unifier la pièce, exactement comme cela se passe généralement avec les modèles plus anciens. Et c'est cette organisation harmonique qui, je l'espère fait tenir l'œuvre et lui donne ce que vous appelez son aspect organique. Après tout, un organisme, c'est ce qui possède un système unifié tout du long ; chacune de ses parties est vivante et possède son propre développement, et c'est précisément ce que je tente d'obtenir.

Elliott Carter

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harmonie et pratique instrumentale

La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…

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