Certes, la théorie ne fera pas de vous un bon musicien, mais si vous êtes bon musicien, elle vous permettra de développer au maximum votre talent.

Si vous souhaitez changer vos habitudes, l’étude de la théorie musicale pourrait vous donner quelques pistes. J’ai souvent entendu dire que Jimi Hendrix, musicien doué naturellement, était frustré à la fin de sa vie, qu’il aurait voulu jouer du jazz par exemple, et Django Reinhardt était aussi très ému par la musique classique que lui jouait Segovia par exemple.

Voici deux exemples de génies musicaux qui auraient souhaité développer leur immense talent mais qui ne disposaient que de connaissances musicales limitées. Humblement – j’adore ces musiciens -, il me semble que pour la majorité d’entre nous qui ne sommes pas des génies, la théorie peut s’avérer indispensable pour évoluer.

La musique n’a pas de règles strictes, à proprement parler, pour vous dire ce que vous devriez faire ou ne pas faire. La théorie musicale analyse et théorise a posteriori sur les usages de la musique. Elle vous dira quels sont les concepts musicaux qui ont fonctionné jusqu’à présent, éventuellement en expliquant pourquoi, et vous donnera des lignes directrices pour votre usage personnel.

Suivre ou ne pas suivre ces recommendations sera toujours laissé à votre appréciation, mais si vous suivez les usages, vous produirez une musique de bon aloi et c’est déjà ça ;-)

Ennui ?

Tout ceci peut vous paraître bien ennuyeux, vous me rétorquerez que les génies ne suivent pas des règles préétablies, mais qu’ils suivent plutôt ce que leur dicte leur talent. Ceci est vrai mais suppose quand même que vous soyiez un génie !!!

L’imagination, le goût de l’expérimentation, la curiosité, une bonne oreille sont requis pour devenir un grand musicien, mais connaître les bases peut vous éviter de réinventer la roue ou de vous fourvoyer dans une impasse.

Expliquer pourquoi

Jusqu’à maintenant, vous avez travaillé votre instrument comme un forcené, ingurgitant des tas de bouquins, vidéos, sites web… qui vous expliquent le comment de la chose, ce qui est la partie la plus facile à expliquer, parce que ça concerne la technique. Expliquer le pourquoi des choses est une toute autre entreprise ;-)
Si vous êtes intéressés par cet aspect, alors vous devez étudier la théorie et les concepts musicaux fondamentaux. Les accords et les gammes ne seront plus des séries de chiffres et des images que votre cerveau photocopie pour les mémoriser, vous apprendrez à les construire par vous-mêmes, vous comprendrez leur relation aux autres objets musicaux, vous serez même capables d’inventer de nouvelles choses…

Pour les guitaristes

La lecture de tablatures est pratique quand vous voulez comprendre « comment faire » (bien qu’on soit un peu dépendant du doigté d’un autre qui n’est pas le musicien qui a joué le morceau…). La lecture des partitions est plus difficile de prime abord, et les guitaristes sont en général de piètres lecteurs, voire pas du tout ;-)
Mais le système avec tablatures est un descriptif technique et pas musical ! Il ne décrit pas la musique, ce qui rend la compréhension de concepts musicaux difficile voire impossible…

Je ne prétends pas que vous deviez devenir un lecteur à vue de très haut niveau, mais que vous soyiez capable de déchiffrer une partition à votre rythme et d’en comprendre les usages.

Si vous acheter des livres de théorie, ils ne sont pas écrits spécialement pour guitare et ne contiendrons pas de tablatures, mais des portées en clé de Fa et de Sol. La notation traditionnelle est un langage universel, indépendant des instruments. La notation traditionnelle vous donne aussi accès à tout le répertoire des pièces écrites pour d’autres instruments que la guitare, ce qui est très enrichissant.

Par quoi faut-il commencer ?

D’abord, je dirais savoir lire en clé de Sol et de Fa, avec les principales figures rythmiques. Ne vous découragez pas trop vite, ceci est un travail à développer sur un an au moins…