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la liste des livres qui m’ont influencé

En musique, comme dans bien d’autres domaines, on se fait rarement tout seul !
Je voudrais citer dans cette page tous les livres qui m’ont marqué et m’ont aidé à trouver mon chemin musical. Que tous les musiciens dont les noms vont suivre soient infiniment remerciés, de même que ceux que j’aurais oubliés.

D’abord les livres qui m’ont le plus influencé…

• TRAITE D’HARMONIE (Arnold Schoenberg) – JC LATTES
• ACOUSTIQUE ET MUSIQUE (Emile Leipp)
• LE SON MUSICAL (John Pierce)
• TRAITE HISTORIQUE D’ANALYSE MUSICALE (Jacques Chailley) – LEDUC
• A MODERN METHOD FOR GUITAR (Leavitt) – BERKLEE
  La méthode avec laquelle j’ai appris à lire la musique sur une guitare…
• THE ADVANCING GUITARIST (Mick Goodrick) – HL MUSIC…

puis tous ceux qui m’ont aussi aidé (la preuve : je m’en souviens !) dans une moindre mesure – mais en suis-je vraiment sûr ? – Le chemin de la connaissance est plein de méandres, les livres qu’on a détestés comptent sûrement autant que ceux qu’on a adorés…

• LA DIRECTION D’ORCHESTRE (Hermann Scherchen) – ACTES SUD
• LA PARTITION INTERIEURE (Jacques Siron)
• THE COMPLETE ARRANGER (Sammy Nestico) – KENDOR MUSIC INC

Autres ouvrages de ma bibliothèque.

Je rangerai ces livres en quatre catégories, même si cela peut paraître un peu arbitraire et reste toujours un exercice périlleux…

1. Musique
2. Art sonore, musiques expérimentales
3. Image et son
4. Divers

MUSIQUE

• Musique, une très brève introduction (Nicholas Cook)
• Principes fondamentaux de formation musicale et leur application (Maurice Martenot) – Magnard
• De Schöenberg à Cage (Francis Bayer) – Klinckseck esthétique
  Essai sur la notion d’espace sonore dans la musique contemporaine
• La musique comme métaphore (Ana Stefanovic) – l’Harmattan
  La relation de la musique et du texte dans l’opéra baroqie français : de Lully à Rameau.
• Enseigner la composition (textes réunis par Peter Szendy) – l’Harmattan
  Recueil de textes de musiciens comme Boulez ou Ligeti, Adorno ou Elliot Carter, parlant de la composition et de la difficulté à l’enseigner…
• Expliquer l’harmonie ? (Jacques Chailley) – Les introuvables
  Réédition d’un ouvrage indispensable par l’auteur de l’imbroglio des modes (que je ne retrouve plus…)
  
• Musique du son, musique du verbe (Marcel Beaufils) – Klincksieck
  Jean-Yves Bosseur écrit à propos de Marcel Beaufils : … cette mission (d’enseignant), il semblait l’entendre davantage comme celle d’un déclencheur d’idées, catalyseur, plutôt que du transmetteur d’un savoir figé une fois pour toutes.
  
• La musique hyper-systémique (Jacopo Baboni Schilingi)
  La première partie règle ses comptes avec la musique « contemporaine » – courant récurrent tout au long du XX -, la seconde présente le système de composition original de l’auteur.
• Correspondance Pierre Boulez / John Cage (enfin une édition en français chez Christian BOURGEOIS)
• Tubes, la philosophie dans le juke-box (Peter Szendy), Paradoxe, Les Editions de Minuit
  Tentative de « réhabilitation » de la chanson populaire ?
• Ecoute, une histoire de nos oreilles (Peter Szendy), Paradoxe, Les Editions de Minuit.
  Une histoire de l’écoute en musique. Très original. Eclairant sur le droit de l’auditeur (avant Hadopi).
• L’écoute (textes réunis par Peter Szendy), les cahiers de l’Ircam, l’Harmattan.
  Textes sur l’écoute de la musique : Michel Chion, Christian Marclay, François Nicolas, etc.
• Penser la musique aujourd’hui (Pierre Boulez) – Gallimard
  Le texte des conférences de Darmstadt dans les années 60.
• Qu’est-ce que la musique ? (Eric Dufour) – VRIN.
  Un petit livre malin pour réviser les notions philosophiques autour de la musique…
• Musique, Arts, Technologies, pour une approche critique (ouvrage collectif) – l’Harmattan
  Ce livre aborde les relations entre art et technologie. Il s’agit d’un ensemble de textes tirés de conférences. Un peu chiant…
• Musique populaire, musique savante (Paolo Scarnecchia) – Edisud
  un essai sur les musiques autour du bassin méditerranéen
• Modulations (Peter Shapiro & Calpirinha Productions) – ALLIA
  Une histoire de la musique électronique
• Quinze analyses musicales (Claude Helffer) -Editions contrechamps
  De Bach à Philippe Manoury.
• Le chant grégorien redécouvert (Maurice Tillie) – C.L.D.
  Précis théorique et pratique de chant grégorien. Pour se plonger dans les origines de notre art. Comment la forme et le fond peuvent se trouver réunis. Très instructif.
• L’improvisation musicale (Denis Levaillant) – M&M
  Un ouvrage assez abscons et pas très facile à lire, sur un sujet qui pourtant me passionne…
• Notes sur la musique (Darius Milhaud) – Flammarion
• The artistry of John Coltrane – UNITED ARTISTS MUSIC
• Le calcul de la musique composition, modèles et outils – (Sous la direction de Laurent Pottier) – Publications de l’université de Saint-Etienne
  Ce livre présente le large champ des possibilités offertes par l’ordinateur pour le calcul de la musique. Il est un point de rencontre de différents chercheurs-musiciens-musicologues qui ont mené une réflexion sur l’origine, le présent et le devenir des applications informatiques dédiées au domaine musical (extrait de la 4ème de couverture). Ouvrage passionnant et qui ouvre de nombreuses pistes de réflexion pour les musiciens qui comme moi utilisent l’ordinateur pour composer.

ART SONORE, musique expérimentale

• Sound Art (Alan Licht) – Rizzoli
  Se veut le dictionnaire d’un art nouveau : le sound art. A au moins le mérite d’exister dans une belle édition. Ouvrage bien documenté.
• Musiques expérimentales (Philippe Robert) – Le mot et le reste
  Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques de l’art sonore.
• Experimental music, Cage and Beyond (Michael Nyman) – ALLIA
  postface de Michael Nyman : les compositeurs expérimentaux ne se préoccupent généralement pas d’administrer un objet temporel défini et organisé à l’avance, mais s’enthousiasment à l’idée d’esquisser les grandes lignes d’une situation au cours de laquelle des sons peuvent intervenir, d’inventer un procédé générateur d’action (sonore ou autre), de créer un champ délimité par certaines règles de composition.
• Live Bootleg (Brandon LaBelle) – Les Presses du Réel
• Planètes Sonores, radiophonie, arts, cinéma (Alexandre Castant) – Editions Monografik
  Dans cet ouvrage, Alexadre Castant, s’est lancé dans le relevé, la description et l’analyse de travaux d’artistes visuels et plastiques traitant en priorité du matériau sonore.
• Prières américaines (revue Documents sur l’art) – les presses du réel
• The Fundamentals of Sonic Art & Sound Design (Tony Gibbs) – AVA, Academia
  Un livre pour explorer les nouveaux univers de l’art sonore et du design sonore. Un panorama très complet pour l’apprenti artiste sonore. Très belle maquette avec une mise en page agréable et de nombreuses illustrations.

IMAGE ET SON

Tous mes livres tournant autour du cinéma, de la vidéo, de l’image et du son.

• Le film, musique et son (Bernard Guiraud) – Editions Dujarric.
  Un livre très riche et bien illustré traitant de tous les aspects du son au cinéma. Un bon livre pour une première approche généraliste du sujet.
• Un art sonore, le cinéma (Michel Chion) – Cahiers du cinéma.
  Un must have, Michel Chion quoi !
• Musique et Beaux-Arts (Jean-Yves Bosseur) – Minerve
  De l’antiquité au XIXème siècle. Le premier ouvrage de cette mini-série sur les croisements entre le sonore et le visuel.
  
• Musique et arts plastiques (Jean-Yves Bosseur) – Musique Ouverte
  Interactions au XXe siècle.
• Le sonore et le visuel (Jean-Yves Bosseur) – Editions Dis Voir
  Intersections  entre la musique et les arts plastiques aujourd’hui. Le troisième ouvrage de cette »série ».
• Musiques et images au cinéma (sous la direction de Marie-Noelle Masson & Gilles Mouëllic) – Presses Universitaires de Rennes
  Recueil d’analyses de musicologues et de cinéastes. Ouvrage fort intéressant.
• Le son au cinéma (Laurent Juillier) – Cahiers du cinéma
  Le genre d’ouvrage idéal pour préparer un cours sur ce sujet (comme tous ceux de cette série). Parfait pour l’initiation.
• Le son direct au cinéma (Claudine Nougaret & Sophie Chiabaut) – Editions de la FEMIS
  Deux chefs-opératrices du son font le point sur la prise de son direct au cinéma en interrogeant neuf de leurs confrères sur la pratique de leur métier.
• Guide de la prise de son pour l’image (Vincent Magnier) – DUNOD
  Un ouvrage technique sur le matériel et les techniques impliqués pour la prise de son dans les reportages et documentaires en télévision et en radio.
• Film Music (Peter Larsen) – Reakton Books LTD
  Une analyse du rôle de la musique au cinéma à travers les œuvres.
• Guide pratique de la musique de film (Vivien Villani) – SCOPE
  Manuel pratique pour écrire de la musique pour le cinéma, bien documenté et agréable à lire.
• La musique de film (Gilles Mouëllic) – Cahiers du cinéma
  Tout sur la musique au cinéma dans un petit livre d’une série que j’apprécie fort pour préparer mes cours
• La musique de film (Pierre Berthomieu) – KLINCKSIECK
  Eh oui, vous ne rêvez pas ; le même titre que l’ouvrage précédent pour une approche tout à fait différente. Cet ouvrage comporte 50 questions/réponses essentielles pour bien comprendre le rôle de la musique au cinéma. Par exemple, au hasard :
  
  • Comment la répétition musicale produit-elle la satisfaction du spectateur ?
  • Comment la musique entre-t-elle à l’écran ?
    
  • La musique de cinéma aurait-elle existé sans le cinéma ?
    
  • La musique de Star Wars a-t-elle évolué en 25 ans ?
    
  • La musique est-elle toujours en conflit avec les bruits et les paroles ?
    
  • L’art muet hollywoodien serait-il le cinéma le plus musical ?
    
  • La musique de cinéma connaît-elle des orgasmes ?
    
  • etc. etc.

  Ca vous donne pas envie ?

• Le livre des techniques du son (Denis Mercier), Collection Audio-Photo-Vidéo, DUNOD.
  3 tomes indispensables sur toute la technique du son ! Je sais, c’est le titre du livre mais que dire de plus ? Y’a vraiment tout dans ce bouquin. Tout ce qu’on doit connaître sur la science du son.
  

DIVERS

Tout ce qui ne rentre pas dans les catégories précédentes

• Bruits (Jacques Attali) – nouvelle édition 2007
• Philosophie de la nouvelle musique (Theodor W. Adorno)
• L’art des bruits (Luigi Russolo) – Allia
  Manifeste futuriste, petit livre très à la mode en ce moment (2007/08)
• John Cage / Marcel Duchamp (Marc Dachy) – éolienne.
  Des entretiens américains.
• L’oreille musicienne (Pr. Claude-Henri Chouard) – Gallimard
  Les chemins de la musique de l’oreille au cerveau, un ouvrage que tout musicien devrait lire…
  
• Pour les oiseaux (John Cage) – l’Herne
  Suite d’entretiens avec le philosophe Daniel Charles. Un ouvrage mythique !
• Musique & mathématiques (H. Genevois – Y. Orlarey) – Aléas – Grame
  En mars 1996, se réunissaient à Lyon mathématiciens, musiciens et enseignants des deux disciplines pour débattre des relations entre musique et mathématiques.
• Le coq et l’arlequin (Jean Cocteau) – Stock
• Tout est bruit pour qui a peur (Pierre Albert Castanet) – Michel de Maule
  Pour une histoire sociale du son sale. Livre plein de références intéressantes mais chiant à lire à cause de ses nombreuses références justement. Un livre typique d’universitaire…
• Argument son (Dietrich Diederischsen) – les presses du réel
  De Britney Spears à Helmut Lachenmann : critique électro-acoustique de la société. La musique à l’ère de sa reproductibilité numérique, tel pourrait être le sous-titre de ce recueil de textes, où se croisent Matthew Herbert etMick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Sinnead O’Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.
• La voix – Un univers invisible (Anne Kaarpf) – Autrement
  Un ouvrage très complet sur ce sujet rarement traité en profondeur dans tous ses aspects (médicaux, sonores, psychologiques etc.)

LE TRAVAIL

Puis, finalement, viennent les livres sur lesquels on a travaillé… Pas de la grande littérature. Liste interminable d’ouvrages aux pages cornées, aux reliures craquées, aux couvertures tâchées de café ou autre (même si je suis soigneux), annotés au crayon, rectifiés parfois. Des ouvrages à pratiquer plutôt qu’à lire dans un fauteuil Vous retrouverez forcément de nombreuses allusions à tous ces livres dans les pages de ce site ; un grand merci à leurs auteurs.

• Technical development in fourths (Ramon Ricker). Le son du jazz-rock et du cool-jazz
• Omnibook (Charlie Parker). L’intégrale des chorus et des thèmes de Charlie Parker.
• Jazz/Rock Voicings (Dan Haerle).
  Les voicings pour piano sont bien plus riches que ceux de la guitare… Très bon pour apprendre à écrire pour un groupe.
• Single Line Improvising (Joe Diorio).
  Un mec géant sur le papier mais chiant à écouter en vrai. Comme quoi…
• Intervallic Designs (Joe Diorio) – REH
• Reaching for the uncommun chord (Allan Holdsworth). Pour les fans… comme moi !
• Clés pour l’harmonie (Joe Anger-Weller) – HL MUSIC
• Thesaurus of scales (Slonimsky) – SCRIBNER’S SONS NYC
• Pentatonic scales for jazz improvisation (Ramon Ricker). Pour le jazz et le reste !
• Patterns for jazz (Jerry Coker, Jimmy Casale, Gary Campbell, Jerry Greene).
  Le concept de pattern est entré dans ma vie à cette occasion
• Linear Expressions (Pat Martino).
  Quand j’essayais encore de jouer du jazz… Ceci dit, le concept déployé dans cet ouvrage reste important pour tous styles de musique.
• The Real Book (pas très légal tout ça mais bien pratique…)
• Cours de contrepoint (Marcel Dupré)
  Pas de la rigolade A connaître au même titre que l’harmonie, pour savoir d’où on vient !
• Technique pour guitaristes de tous styles (Pierre Cullaz).
  Méthode en 3 volumes abordant plein de concepts indispensables pour le jazz… et la musique en général.
• Méthode de guitare (Joe Pass).
  J’avais acheté ce bouquin pour apprendre le jazz. Il s’agit de la version traduite en français par quelqu’un qui n’y connaît rien en musique… Pendant de nombreuses années, nombre de notions abordées dans ce livre sont restées très mystérieuses pour moi Ouvrage magnifique cependant ; Joe Pass oblige !
• L’harmonie du jazz (Jeff Gilson)
  Ouvrage très intéressant mais très brouillon !
• Mahavishnu Orchestra (John MacLaughlin).
  Recueil de partitions avec les relevés des thèmes + harmonies de plusieurs albums. Ca m’a fait découvrir les mesures asymétriques… et la virtuosité à la guitare !
  
• Science et méthode de la technique guitaristique (Jorge Cardoso).
  Difficile de faire mieux comme titre ronflant. Pourtant, l’ouvrage vaut le détour. Ecrit par un médecin argentin, il nous montre, planches anatomiques à l’appui, notre corps en action quand nous jouons de la guitare. Edifiant ! Maintenant, vous saurez pourquoi vous avez mal quand vous faites des barrés pendant une demi-heure

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