Jack a dit...

La musique sérielle est trop mécanique...

La méthode sérielle était trop mécanique, au sens où l’idée de devoir explorer les douze sons tout le temps revenait quelque peu à tourner en rond. Cela tendait à devenir monotone. Vous ne pouviez pas insister sur une idée, ou sur quelques notes, pendant un temps assez long, puis passer à un autre groupe de notes, comme j’aime le faire, c’est-à-dire me baser principalement sur des idées harmoniques plutôt que linéaires, comme chez Schoenberg. Ce que je fais, c’est utiliser certains types d’harmonie, que je ressens comme une possibilité d’unifier la pièce, exactement comme cela se passe généralement avec les modèles plus anciens. Et c’est cette organisation harmonique qui, je l’espère fait tenir l’œuvre et lui donne ce que vous appelez son aspect organique. Après tout, un organisme, c’est ce qui possède un système unifié tout du long ; chacune de ses parties est vivante et possède son propre développement, et c’est précisément ce que je tente d’obtenir.

Elliott Carter

Cliquez n'importe où sur la citation pour en générer une autre au hasard

Dans l’antre du Roi de la Montagne

Pour inaugurer cette nouvelle catégorie de mon site, j’ai choisi l’ancêtre du heavy metal, le célèbre morceau d’Edvard Grieg : In der Halle des Bergkönigs avec un relevé de la partie de basse.

La grand-mère du heavy metal

En effet, ce morceau, selon les versions, peut aller très vite… Voici par exemple la version de Herbert Karajan

Autant dire que dans la partie D de la partition, vous allez en baver pour jouer les croches correctement ;-)

La partition

Remarques

Comme toujours, je n’ai pas créé de tablature parce qu’il me paraît très important de chercher ses propres doigtés plutôt que de reproduire « bêtement » ceux d’un autre… La recherche de doigtés implique de prendre en compte pas mal de paramètres

  • La sonorité (différence entre les cordes à vide et frettées entre autres ou le choix de la corde…)
  • la position en fonction de la taille et l’agilité de vos doigts (donc de la vitesse d’exécution du morceau)
  • L’insertion de cordes à vide qui permettent des enchaînements plus rapides ou « opportunistes »
  • Jeu aux doigts ou au médiator
  • Basse à 4, 5 ou 6 cordes (la partition ci-dessus est entièrement jouable sur une 4 cordes)

Voilà, je vous souhaite d’y prendre beaucoup de plaisir, n’oubliez pas de commencer par bien écouter ce qui se passe avant de jouer ;-) Comme toujours, si je peux aider, les commentaires sont ouverts !

Je vous donne ici une version de travail pas trop rapide

Jack

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.