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changer de gamme à la guitare

Le travail de la modulation est essentiel dans le jazz et demande une bonne maîtrise de l’instrument pour pouvoir être utilisé efficacement

Modulations ?

La modulation est le fait de changer de tonalité provisoirement au cours d’un morceau, chaque nouvelle tonalité amenant avec elle une nouvelle gamme à utiliser pour improviser. Le jazz étant une musique très modulante, il faut s’entraîner à passer les changements de gamme de la manière la plus musicale possible.

Travail des gammes

En général à la guitare, vous avez appris à travailler les gammes en position. Le travail à effectuer d’abord, concernera le changement de gamme majeure (pour commencer) à l’intérieur d’une seule position (pour commencer).

Méthode pour le travail des modulations

Ma méthode est très simple dans son principe, puisqu’elle consiste à jouer sans cesse, et en valeurs égales (noires pour commencer), toutes les notes en première position, en montant puis en descendant. Ensuite, on écrit une petite grille avec le nom de quelques tonalités pour une ou plusieurs mesures. On continue à monter et descendre les notes, mais cette fois-ci en altérant les notes pour souligner le changement de tonalité.

Exemple : quand on passe de Do à Sol, les fa deviennent des fa#

Il peut être utile dans un premier temps de noter l’armure du ton en plus de son nom.

le travail de la modulation ne sera pas noté en tablature, ce qui n’aurait aucun sens…

Voici les notes naturelles en première position à la guitare. Le travail s’effectuera d’abord en noires, puis quand vous vous sentirez à l’aise, essayez en croches.

Mélange de gammes majeures : Giant Steps

Voici un exemple de modulations en première position et en noires. Ne vous inquiétez pas dans un premier temps si ça sonne mal, on cherche ici à jouer juste et pas forcément à faire de la belle musique

Giant Steps

nb : les noms au-dessus des mesures indiquent la tonalité et pas les noms des accords pour l’accompagnement

Pour aller plus loin

• Utilisation d’un accompagnement
  Il peut être intéressant pour rendre ce travail (c’en est un !) plus attractif d’enregistrer un accompagnement avec des accords de septième (le V7 bien sûr) pour bien souligner le passage d »une tonalité à une autre.
• Travailler avec d’autres gammes
  Bien sûr, le travail effectué jusqu’ici avec la seule gamme majeure, devra aussi être étendu aux autres gammes et modes… Beaucoup de travail en perspective
• Mélanger les gammes et les positions
  Un standard de jazz utlise plusieurs tonalités et celles-ci peuvent être majeures ou mineures. Ce qui nous oblige à travailler aussi les gammes mineures (naturelle, harmonique et mélodique).

Lot of work !!! Bien sûr, il conviendra aussi de travailler dans d’autres positions sur le manche. Vous savez sans doute qu’il y a 7 positions de gamme majeure par tonalité en guitare, ce qui représente pas mal de boulot. Je vous conseille de ne travailler (et d’assurer) que les positions 1, 5 et 8 (ou 10), ce qui permet de couvrir tout le manche jusqu’à la douzième case.

Comme toujours en musique, on ne vous jugera pas sur ce que vous savez, mais sur ce que vous en faites (n’oubliez pas !).

En avant la musique !

Mais l’étape la plus importante est de faire de la belle musique, ce qui n’est jamais très facile. Pour ce faire, il faut, non seulement jouer les notes justes, mais aussi les notes caractéristiques des accords… Ce genre de travail se fera plutôt à partir d’un morceau existant qu’on aura analysé au préalable pour en connaître les différentes tonalités.

A ce stade, on s’autorisera à rompre le principe montée/descente qui est un peu trop monotone, pour viser la note caractéristique la plus proche de l’endroit où l’on se trouve.

Voici encore une version de Giant Steps qui ne sonne pas encore très bien parce que je me suis efforcé de changer de gamme tout en respectant le principe des notes les plus proches là où il aurait fallu faire des sauts de notes pour viser les notes caractéristiques des accords (1, 3, 5 ou 7).

Bon courage