The Infinite Variety of Music

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Ayant fait récemment l’acquisition d’un vieux bouquin en anglais de Leonard Bernstein : The Infinite Variety of Music (Plume Books, 1966), j’ai décidé de publier ici l’introduction de cet ouvrage (sans l’autorisation des éditeurs, j’espère que je n’irai pas en prison pour ça mais ce texte est introuvable maintenant). Ce livre est très intéressant par ailleurs mais là ce qui m’intéresse c’est l’avis de Bernstein sur la musique de l’époque (1966). L’époque est pleine de bouleversements artistiques de toutes sortes (depuis le début du XXème siècle), l’Art abstrait, Dada, Fluxus, l’Art conceptuel, Land Art, events, happenings, rock’n'roll, pop music, performances etc etc… Et Bernstein dans tout ça ? Il est un peu perdu, comme une grande majorité du public, et il va nous livrer ici son sentiment sur toute cette « agitation ». Et il le fait avec brio, comme toujours. C’est un grand pédagogue (Concerts for Young People) et il sait trouver des arguments percutants D’ailleurs, il me semble que l’Histoire est en train de lui donner raison non ?

Bref, je vous laisse avec ce texte, les commentaires sont là pour en débattre si vous le souhaitez.

Bonne lecture

Jack


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Le caractère de la musique

Au XVIIe siècle, Marc-Antoine Charpentier (1634-1704), le compositeur de musique baroque qui a créé le célèbre Te Deum, catalogue dans ses Règles de composition les effets de chaque tonalité de la façon suivante :


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Répéter

Une suite de phrases et de citations sur le phénomène de la répétition, en musique et ailleurs. La répétition est un principe premier en musique. Riff, thème, leitmotiv, pattern, ostinato, autant de termes désignant une phrase musicale, de durée variée, destinée à être répétée, soit à l’identique, soit avec des variations plus ou moins importantes.


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Pierre Boulez

Bon, je suis allé voir l’expo sur Pierre Boulez au Louvre et je dois dire que je suis un peu déçu… 2 petites salles de l’aile Denon, des peintures d’artistes qu’il admire, une pièce pour piano diffusée dans un couloir, et des partitions originales et historiques. Ce qui m’a le plus emballé : Le Sacre du Printemps, de la main de Stravinski (version 1913), Amériques de Varèse etc. Magnifique !
Donc, une expo inachevée, ce qui doit plaire à Boulez Présentation de l’expo sur le site du Louvre.


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Les précurseurs

Dans cet article, j’essaierai de montrer les événements qui ont amené à l’éclosion de l’art sonore, à travers une courte présentation de cinq musiciens du XXème siècle.


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les mesures asymétriques à la guitare

définition de la mesure asymétrique

Une mesure asymétrique est une mesure dont le numérateur n’est pas un multiple de 2 ou 3. Cette première définition n’est pas entièrement exacte car nous pouvons aussi avoir une mesure en 9/8 avec une division des temps 2 2 2 3, ce qui ne donne plus une mesure ternaire comme le 9/8 traditionnel à 3 temps ternaires.


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Riffs de guitare

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Le riff est l’essence même de la pop et du rock. C’est la petite phrase, entendue une seule fois, et qui reste à jamais dans la tête… Tout d’abord, il convient de faire un distinguo entre riff et thème.


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Musique et hasard

composition aléatoire de mélodies

Depuis le compositeur américain John Cage, le hasard est entré dans les techniques de composition contemporaine.
Dans cet article, j’examinerai la création aléatoire de mélodies « intéressantes ».
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music for performance

Gerald Petit, performance / Jacques Vannet, music
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S&X

Jazz-rock 1993

J’ai beaucoup écouté de jazz-rock dans les années 70/80, j’ai aussi participé à quelques groupes dont le plus marquant fut S&X, une formation qui a beaucoup changé de personnel avant de disparaître.

I listened to much jazz-rock in years 70/80, I also took part in some groups of which most outstanding was S&X, a band which changed personnel much before disappearing.
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La composition musicale

le son, la musique, glossaire

Voici un article un peu particulier car il est constitué de définitions sur la musique et le son. Toutes les définitions présentées ici ne sont pas de moi mais je me reconnais dans celles que j’ai choisies
Je sais ce qu’il y a de péremptoire à essayer de circonscrire en quelques mots des notions qui ont parfois rempli des volumes entiers, mais je vise ici un côté didactique, les notions abordées étant indispensables à la compréhension et l’analyse d’une pièce musicale.

Ce sont des fondamentaux.


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Ma bibliographie

la liste des livres qui m’ont influencé

En musique, comme dans bien d’autres domaines, on se fait rarement tout seul !
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harmonie et pratique instrumentale

La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…

Harmoniser une mélodie (2)

la suite du travail sur l’harmonisation

En regardant les statistiques de mon site, je constate que l’article le plus lu depuis le lancement du site est celui consacré à l’harmonisation d’une mélodie. Aussi, aujourd’hui je vous propose une variante de ce travail d’harmonisation.
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Harmoniser une mélodie

comment trouver les accords d’une chanson

C’est une question qui revient fréquemment sur les forums des guitaristes (et cet article est le plus commenté de ce site !) et j’ai décidé de faire un petit tutoriel qui donnera, je l’espère, des bases concrètes pour commencer.
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Comment créer de la musique ?

La question qui agite souvent les musiciens est « Comment faire telle ou telle chose, comment jouer un morceau, etc. », ce qui à mon sens, n’est pas tellement important, du moins dans un premier temps, et surtout si on veut composer de la musique.
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Crash of Glass [kara-opera]

Karao-opera – août 2005 – Hiroshima

Une performance visuelle et sonore initiée par Motion Method Memory, avec Abigail Lang (textes, banjoline), Dominique Pasqualini (concept, electric guitar, e-bow), Armèle Portelli (video) et moi-même, Jacques Vannet (composition musicale, shamisen).
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