Répéter

Une suite de phrases et de citations sur le phénomène de la répétition, en musique et ailleurs. La répétition est un principe premier en musique. Riff, thème, leitmotiv, pattern, ostinato, autant de termes désignant une phrase musicale, de durée variée, destinée à être répétée, soit à l’identique, soit avec des variations plus ou moins importantes.

Voici ce qu’en dit Marc Honegger dans Connaissance de la musique

« Procédé de composition qui consiste à reprendre sous une forme identique un motif, un thème ou une phrase mélodique. C’est un principe que l’on retrouve aussi bien dans les arts plastiques qu’en poésie (rondeau, virelai) et en musique, dans l’art populaire comme dans les œuvres savantes : chansons à couplets et refrain, rondeau, fugue, chaconne, passacaille et, plus généralement toutes les formes à reprises ».

Le procédé de répétition est omniprésent dans la musique classique. Depuis les morceaux du Moyen-Age jusqu’au fameux Boléro de Ravel…

« La dialectique de la répétition est simple, car ce qui est répété a existé, sinon il ne pourrait être répété ; mais c’est précisément le fait d’avoir existé qui donne à la répétition le caractère d’une nouveauté. »

La répétition, Kierkegaard

Vexations

« Certes, on ne pourrait pas supporter une exécution de Vexations ( qui dure [c'est mon estimation] vingt-quatre heures ; 840 répétitions d’une pièce de cinquante-deux mesures contenant elle-même une structure répétitive : A, A1, A, A2, chaque A d’une longueur de treize mesures), mais pourquoi y songer ?« 

Silence, John Cage

Répétition et ennui

« …l’ennui c’est nous qui nous le donnons. Dans l’expérience des Vexations comme dans l’oeuvre de Riley ou de La Monte Young, l’ennui ne surgit que si nous le suscitons en nous-mêmes.« 

Pour les oiseaux, John Cage, p.40

« La répétition ne change rien dans l’objet qui se répète, mais elle change quelque chose dans l’esprit qui la contemple.« 

Hume (cité par Deleuze)

La répétition dans la musique

« Le procédé de la répétition est certainement un des mécanismes privilégiés permettant de préserver l’unité.
Il est très caractéristique du langage musical qui – sous cet aspect – est bien différent du langage verbal (notons cependant que certains langages musicaux contemporains ont voulu éviter toute forme de répétition).
Il peut s’agir de la répétition d’un motif (par exemple un motif d’accompagnement, tel un ostinato de la basse), de la répétition d’une phrase ou même d’une section entière.

Claude Debussy a particulièrement bien exemplifié ce principe de répétition en pratiquant l’usage systématique des duplications dans ses oeuvres (Ruwet N., 1972, cité par Malherbe C., 1986, p.167).

Dans la forme rondo, un même refrain alterne avec différents couplets. Les formes populaires actuelles sont construites à base d’alternances couplet refrain et le procédé de la répétition y est parfois porté à l’extrème. Le succès de la forme couplet-refrain est certainement dû au fait que cette forme exprime d’une manière très claire un principe dialectique de complémentarité contrastante (couplet et refrain se mettant alternativement en relief l’un par rapport à l’autre).

Les effets de surprise dont nous avons parlé pourront être provoqués par la rupture d’un phénomène répétitif qui aurait été précédemment instauré. Notre esprit qui s’était habitué à la répétition est surpris par son interruption.

A rapprocher également des phénomènes de répétition, l’écriture canonique qui a pu être été inspirée aux musiciens du Moyen-Age par l’écho des cathédrales (Malherbe C., 1986, p.169). Nous pouvons y voir la traduction musicale d’un effet de surprise provoqué par un phénomène acoustique naturel. »

Frédéric Rossille *, « La musique de nos émotions », in « Emotion et musique« , Françoise Russo-Marie et Frédéric Rossille, éditions EDK, Paris, 2001. (lire l’article original)

la répétition est-elle nécessairement fonction de la mémoire ?

Elle a beaucoup à voir avec, vous ne trouvez pas ? Il faut se souvenir pour battre la mesure. Il faut savoir où sont les temps forts. Il faut s’en souvenir. En être libéré est ce qui m’intéresse.
Il y a une très belle phrase de Marcel Duchamp :  » Perdre la possibilité de reconnaître deux choses semblables.  » Et il l’exprime comme but. Ce qui veut dire, d’un point de vue visuel, regarder une bouteille de Coca-Cola sans avoir le sentiment de l’avoir déjà vue, comme si on la regardait pour la première fois. C’est ce que j’aimerais trouver pour les sons – jouer avec et les entendre comme si on ne les avait jamais entendus.

John CAGE, 1984 – Cage / Duchamp, par Marc DACHY, Eolienne – 2005

Alors, n’hésitez plus lors de votre prochaine impro, si vous ne savez plus quoi dire, répétez ce que vous venez de jouer…

Jack

* Avec l’aimable autorisation de M Frédéric Rossille

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Bref, je vous laisse avec ce texte, les commentaires sont là pour en débattre si vous le souhaitez.

Bonne lecture

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  3. Les feuilles mortes
  4. La vie en rose
  5. Tableaux d’une exposition (Arrangement de Maurice Ravel)
  6. Fascination
  7. YMCA
  8. Désenchantée
  9. Concerto n°1 en sol majeur (M. Ravel)
  10. Born to be alive

(Source : SACEM 2007)

On remarquera la disparition du Boléro de Ravel tombé dans le domaine public

Denis Diderot : Les leçons de musique

Voici encore un savoureux dialogue de Diderot :

L’élève : [...] Mais dites-moi, n’est-ce pas une étrange malédiction que j’aie la mémoire excellente pour tout excepté pour la musique ? Je ne puis rien jouer par coeur. Cela est bien déplaisant.

Le maître : Hé bien, ne retenant rien des autres, si jamais vous composez ; bon ou mauvais, ce que vous produirez sera vôtre…

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La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…

Contrepoint et rigueur…

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« On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles esthétiques respectées par les Maîtres du XVI° Siècle. L’étude du contrepoint libre, ou fantaisiste, est vaine. »

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Si vous n’êtes pas nés à la Nouvelle-Orléans ou à Kansas City, serez-vous capable de jouer du jazz ? Je pense que c’est possible mais que ça ne sera pas donné…
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On entend souvent dire qu’on a le droit de mettre un extrait de musique d’une durée inférieure à une minute en ligne. Or, il apparaît que non… On n’a pas le droit ni le gauche, ni rien du tout


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