méthodes d’enseignement de la guitare

méthodologie d’apprentissage

Au conservatoire où j’ai appris la guitare classique, il y avait 2 professeurs de guitare aux méthodes d’enseignement vraiment différentes mais qui sont typiques des problèmes de pédagogie rencontrés lors de l’apprentissage d’un instrument. Cet article vous présentera les 2 méthodes, il est plutôt orienté sur l’apprentissage de la guitare, mais ces principes restent valables pour n’importe quel instrument.

Ces 2 façons d’enseigner reflètent bien 2 types d’enseignement opposés (en apparence du moins) qui ont chacun leurs avantages et leurs faiblesses.

enseignement de type technique

Le premier prof fondait son enseignement plus sur la maîtrise technique. On travaillait des gammes en rythme, avec le métronome, avec accélération progressive en fonction de la maîtrise, il nous faisait réciter les notes à voix haute en même temps (en chantant aussi le nom des notes parfois). C’est un travail exigeant et rigoureux.

De son point de vue, on n’abordait une partition que si on avait la technique adéquate. C’est plutôt une forme d’enseignement rationnel me dira-t-on. Le problème, à mon sens, c’est ce que ce type d’enseignement nous focalise sur la maîtrise technique, ce qui logiquement aboutit à « quand on a la technique, on peut faire ce qu’on veut ». Toute la question à ce moment est de savoir ce qu’on veut… Et comme les années passent vite et qu’il faut environ 10 ans pour avoir une bonne technique guitaristique (à condition de travailler quotidiennement), on risquerait de ne plus très bien savoir ce qu’on veut ;-)

Le défaut de ce type d’enseignement est de nous placer d’un point de vue « performance technique » et on risque alors d’en oublier la musique.

L’avantage de ce type d’enseignement est que le travail est ordonné selon un but précis, arriver à passer une gamme majeure en doubles-croches à 160 à la noire par exemple. Les difficultés techniques sont abordées graduellement et on évite l’écueil du sentiment d’échec qu’on peut avoir lorsqu’on aborde une nouvelle partition en étant insuffisamment préparé.

Donc, pour résumer et en exagérant un peu, on sait comment jouer mais on ne sait pas forcément pourquoi…

enseignement de type sensible

Le second prof basait son enseignement sur l’apprentissage de morceaux. Pour lui, point besoin de travailler la technique dans l’absolu mais plutôt toujours par rapport à un « morceau réel ». L’apprentissage de la technique pure conduisait toujours à de mauvais choix musicaux et nous plongeait dans un idéal technique sans fin car il restera toujours quelque chose à maîtriser.

Avec lui, on se préoccupait davantage des doigtés, du phrasé, de l’intonation, du son, des intentions du compositeur etc.
Pour lui, les compositeurs ne cherchaient pas l’inspiration dans la technique mais plutôt dans la musique et ses formes.

Donc, on devait toujours rechercher des solutions musicales aux problèmes techniques rencontrés dans une partition.

Bien sûr, le « défaut » de cette méthode est le manque de but dans le travail : on recherche les morceaux qui nous plaisent et qu’on arrive à jouer; ceux qu’on n’arrive pas à interpréter, on aurait quand même tendance à les laisser de côté ;-)

On privilégie dans ce cas de figure la « technique naturelle », cad on va plutôt utiliser une technique qu’on maîtrise. Par exemple, dans les passages rapides, on utilisera les liaisons main gauche, ce qui pourrait tout ausi bien déservir la musique…

L’avantage de cette méthode est que la musique y est privilégiée. Toujours rechercher des solutions musicales plutôt que techniques, ce qui sur le long terme façonne de manière durable la personnalité du musicien apprenant.

Donc, pour résumer et en exagérant un peu, on sait quoi faire mais pas forcément comment…

conclusion

J’ai travaillé avec le deuxième prof pendant plusieurs années et je n’ai jamais eu à m’en plaindre, mais je travaillais par ailleurs ma technique tous les jours ;-)

La morale de cet article est qu’il faudrait plutôt panacher les deux types d’enseignement. Selon le type de prof que vous avez, vous devez par vous-mêmes ou à l’aide d’un deuxième prof, travailler l’autre méthode. Si vous avez un prof de guitare plutôt dans la première catégorie, vous pouvez tout à fait rechercher un prof de la deuxième catégorie qui ne soit pas un prof de guitare, puisque dans ce cas, on privilégie la musique ;-)

1 commentaire »

  1. Yves Balhant a dit

    Je comprend mieux pourquoi à vous lire mon prof Guy Lukowski enseignait 6 manuels de J.S Sagreras cours progressifs très harmonieux nous sortîmes plus d’une fois des notations pour plus d’ expressivité.Il faut bien reconnaître que votre premier plan de travail nous a manqué !

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Répéter

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Pierre Boulez

Bon, je suis allé voir l’expo sur Pierre Boulez au Louvre et je dois dire que je suis un peu déçu… 2 petites salles de l’aile Denon, des peintures d’artistes qu’il admire, une pièce pour piano diffusée dans un couloir, et des partitions originales et historiques. Ce qui m’a le plus emballé : Le Sacre du Printemps, de la main de Stravinski (version 1913), Amériques de Varèse etc. Magnifique !
Donc, une expo inachevée, ce qui doit plaire à Boulez ;-) Présentation de l’expo sur le site du Louvre.

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le monde merveilleux de la guitare électrique

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La guitare électrique est la somme de ses défauts et de ses qualités (comme nous…). Dans cet article, je voulais mettre un peu tout ce qui caractérise la guitare et les guitaristes. Ce qui en fait le côté unique en quelque sorte. J'espère que celà vous divertira ;-)

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les 10 oeuvres françaises les plus exportées

exportation de musique

Voici les 10 oeuvres musicales de la SACEM les plus exportées en 2006

  1. Comme d’habitude
  2. Dragostea Din Tei
  3. Les feuilles mortes
  4. La vie en rose
  5. Tableaux d’une exposition (Arrangement de Maurice Ravel)
  6. Fascination
  7. YMCA
  8. Désenchantée
  9. Concerto n°1 en sol majeur (M. Ravel)
  10. Born to be alive

(Source : SACEM 2007)

On remarquera la disparition du Boléro de Ravel tombé dans le domaine public ;-)

Denis Diderot : Les leçons de musique

Voici encore un savoureux dialogue de Diderot :

L’élève : […] Mais dites-moi, n’est-ce pas une étrange malédiction que j’aie la mémoire excellente pour tout excepté pour la musique ? Je ne puis rien jouer par coeur. Cela est bien déplaisant.

Le maître : Hé bien, ne retenant rien des autres, si jamais vous composez ; bon ou mauvais, ce que vous produirez sera vôtre…

Les chansons les plus reprises au monde

Si vous ne savez pas quoi travailler, voici la liste des 8 chansons les plus reprises au monde. A vous de proposer votre version.

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harmonie et pratique instrumentale

La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…

Contrepoint et rigueur…

Voici l’avant-propos du très sérieux traité de contrepoint de Marcel Dupré (Alphonse Leduc – Editions musicales) :

« On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles esthétiques respectées par les Maîtres du XVI° Siècle. L’étude du contrepoint libre, ou fantaisiste, est vaine. »

Tout ça ne donne pas très envie de rire, certes, mais je vous recommande quand même vivement ce traité pour avoir une idée de ce que signifie rigueur en musique ;-)

fausses notes

Un critique musical avait dit à propos de Prokoviev : « c’est du Mozart avec des fausses notes »

Plus récemment, Isaac Stern a dit : Je n’ai jamais interprété le Concerto de Schöenberg, par exemple. Leonard Bernstein me disait : « C’est du Schumann avec des fausses notes. » Pour moi, ce sont des fausses notes sans Schumann !
Isaac Stern (L’Express du 21/12/2000)

Jouer du jazz ?

Etre né quelque part

Si vous n’êtes pas nés à la Nouvelle-Orléans ou à Kansas City, serez-vous capable de jouer du jazz ? Je pense que c’est possible mais que ça ne sera pas donné…Lire la suite de Jouer du jazz ?