le monde merveilleux de la guitare électrique

La guitare électrique est la somme de ses défauts et de ses qualités (comme nous…). Dans cet article, je voulais mettre un peu tout ce qui caractérise la guitare et les guitaristes. Ce qui en fait le côté unique en quelque sorte. J’espère que celà vous divertira ;-)

Les traits caractéristiques de l’instrument

  • amplification : la guitare électrique n’a pas de son sans ampli.
  • jeu à gauche. C’est un des seuls instruments existant en version gaucher, vous imaginez un piano avec les basses à droite…
  • médiator, doigts, onglets, dés à coudre, archet, bottleneck (verre, acier), pièces de monnaie, etc. tout est bon pour faire sonner les cordes d’une guitare.
  • open tuning. On accorde la guitare pour plus de facilité ou pour offrir de nouvelles possibilités.
  • beaucoup d’autodidactes. Sûrement l’instrument qui en compte le plus.
  • tenue de l’instrument. Chaque guitariste a la sienne (Slash, Bloomfield, Wes Montgomery, Jeff Healey…). Et vous ?
  • les bends, les slides, les mutes etc. : les techniques propres aux instruments à cordes + de nouvelles techniques comme le tapping, les unison bends ou l’effet violon (potard de volume ou pédale)
  • le capodastre : pour utiliser toujours les mêmes positions, pour simplifier le jeu.
  • les différentes formes de corps de guitare (Explorer, Steinberger, flying V etc). Beaucoup de formes nouvelles ont été tentées mais les guitaristes sont assez conservateurs…
  • guitare fretless.
  • guitares double-manche (ou plus, cf. Cheap Trick)
  • guitare 7 cordes (Steve Vai), 4 (Tiny Grimes), 5 (Keith Richards), 10 (Narcisso Yepes) etc… Pikasso, 39 cordes Dolphin
  • effets électroniques (wha-wha, disto, chorus, delay, ebow etc…). Chacun de ces effets n’est pas seulement un effet… Ils ont fait le style de guitaristes reconnus (Andy SummersPolice – et le chorus, The Edge et le delay) et ils ont été à l’origine de la naissance de techniques de guitare (le delay réglé sur le tempo) et de styles de musique (la distorsion et le hard-rock, la wha-wha et le funk).
  • drop down tuning des groupes de heavy-metal (D, Eb etc.)
  • jeu avec le vibrato (Joe Satriani), b-bender (Albert Lee)
  • le nom du guitariste est parfois incrusté sur le manche ou ailleurs (S.R.V ou Bernard Allison). Je ne connais qu’un autre instrument où un musicien incruste son nom : l’accordéon !
  • les guitares ont souvent un nom (Lucille)
  • le guitariste apprend des plans (avec des vidéos de cours). Le guitariste apprend beaucoup avec les yeux.
  • il me semble que c’est quand même le seul instrument dont on fait semblant de jouer devant sa glace. Voir aussi les concours de hair guitar.
  • le guitariste est obsédé par la vitesse d’exécution des gammes et des arpèges.

Anecdotes sur la guitare

Bien sûr, toutes ces anecdotes sont absolument authentiques, tirées de ma vie personnelle de musicien, prof de guitare ou client de magasin de musique…

En concert

  • la cigarette coincée dans les cordes après le sillet de tête
  • la corde qui casse en plein solo
  • accordage perpétuel
  • les cheveux coincés dans les cordes
  • le tripotage incessant des pédales d’effet
  • le médiator qui tombe en pleine intro d’une rythmique rageuse
  • le jack qui s’arrache pendant la même intro…
  • la sangle qui se décroche pour finir
  • le pied de micro en guise de bottleneck
  • les coups de jus avec le micro de chant (ou en touchant le bassiste)

Pendant les cours

  • ah mais tu joues avec tous les doigts ?
  • ça se branche sur le courant une guitare électrique ?
  • je connais la gamme patatonique
  • joue-moi ce riff que je voie comment tu le joues (le guitariste apprend avec les yeux…)
  • je l’ai pas moi cet accord sur ma guitare…
  • j’ai les doigts trop courts pour bien jouer de la guitare

Dans un magasin de musique

  • bonjour, je voudrais une corde de mi mineur (bon, celle-là je l’ai jamais entendu perso mais on me l’a racontée tellement de fois…)
  • pour m’échauffer, je m’approche du radiateur
  • il faut combien de temps pour apprendre à jouer de la guitare ?

Il faut aussi citer 2 films bourrés d’anecdotes sur le monde de la guitare et des guitaristes qu’il faut que vous regardiez à tout prix : Spinal Tap et Wayne’s World !!!

Si vous avez des anecdotes à ajouter, n’hésitez pas

22 commentaires »

  1. pernot a dit

    Bonjour les guitaristes!!!
    J’étudie le marché de la guitare électrique en vue d’un nouveau concept. Pouvez-vous répondre à ce questionnaire, s’il vous plait (moins de 3min)?
    Merci
    https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dEl4NzFhQkx4MzZydjl0ckQtRGFzZWc6MQ

  2. Jean Twist a dit

    Une fois je jouait sur scène j’avais un tee shirt fishbone et y a une punk ivre qui est monté sur scène pendant que je jouais et il a commencé a me parler de fishbone comme quoi il les avait vu bref….c’était drôle .
    Sinon si on était payé à la note je comprendrais plus la démarche Yngwie Malmsteen’s (quoique)
    J’aime bien aussi quand un mec te demande de joué un truc un peut plus talinlin!!

  3. Vraiment excellentes ces anecdotes sur la guitare electrique, merci.

  4. lilismith a dit

    Pour la cigarette coincée dont la fumée danse au bourt de la guitare , on peut voir le solo de Frank Zappa à Budapest 1991 .
    J’ en ai profité pour réecouter Chunga Revenge. Sur ces vidéos les yeux sont comblés , la caméra serre bien le manche de la guitare et les doigts du guitariste , le trés touchant Frank Zappa en l’occurence ..
    Merci de nous tracer la voie .
    Lili

  5. lilismith a dit

    Traduction au passage et à la volée de la demande d’Eduardo, tardive mais sait-on jamais …
    Feliz Navidad
    Lili

    Bonjour ,
    J »aimerais savoir pourquoi lorsque je mets ma guitare en Drive et que je le monte on commence à entendre un bourdonnement , ça ne me plaît pas et si vous pouviez m’aider je vous en serais reconnaissant; je viens de mettre des cordes d’un calibre supérieur , serait- ce du à cela ?
    Ma guitare est une YAMAHA 112 et l’amplificateur un YAMAHA GA-15; avec le calibre de corde précédent ça ne le faisait que quand je montais le Gain à fond mais avec ce jeu là ça le fait dés que je monte à 7. AIDEZ-MOI S’IL VOUS PLAIT

  6. Bangun Tri a dit

    saya mau beli gitar listrik tapi kebutuhan apa saja yang harus dipenuhi dalam gitar listrik?
    padahal saya bermain gitar pada bagian ryhtem?
    jadi apa saja ya?

  7. Bangun Tri a dit

    jackguitar aku mau beli gitar listrik tapi kebutuhan apa saja yang harus ada di gitar listrik?(selaim amp)
    karena saya bermain gitar pada bagian ryhtem>>>> berikan saya saran ya?
    jika bisa tolong di bales di email saya ya?

    • Jack a dit

      halo,

      sorry but I don’t speak Indonesian at all. Thanks to Google ;-)
      Have a good day.

      terima kasih

      Jack

  8. David a dit

    Salut,
    J’ai decouvert ce site y a quelques semaines et il est bien sympa (comme quoi on peut trouver des trucs bien sur internet en cherchant un peu au hasard)
    Niveau anectode j’en ai une pas mal sur un pote qui un jour m’a demandé si c’etait pas trop dur de jouer de la guitare étant donné qu’il y a avait 6 cordes pour seulement 5 doigts sur une main ^^ (j’ai pas osé lui parler du piano pour pas le traumatiser).
    Une autre qui m’arrive assez regulierement c’est de demander un paquet de feuilles ( à rouler) quand je veux acheter un jeu de cordes.
    bone continuation à toi ainsi qu’a tous ceux qui passent par là (bon et les autres aussi).

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Ayant fait récemment l’acquisition d’un vieux bouquin en anglais de Leonard Bernstein : The Infinite Variety of Music (Plume Books, 1966), j’ai décidé de publier ici l’introduction de cet ouvrage (sans l’autorisation des éditeurs, j’espère que je n’irai pas en prison pour ça mais ce texte est introuvable maintenant). Ce livre est très intéressant par ailleurs mais là ce qui m’intéresse c’est l’avis de Bernstein sur la musique de l’époque (1966). L’époque est pleine de bouleversements artistiques de toutes sortes (depuis le début du XXème siècle), l’Art abstrait, Dada, Fluxus, l’Art conceptuel, Land Art, events, happenings, rock’n'roll, pop music, performances etc etc… Et Bernstein dans tout ça ? Il est un peu perdu, comme une grande majorité du public, et il va nous livrer ici son sentiment sur toute cette « agitation ». Et il le fait avec brio, comme toujours. C’est un grand pédagogue (Concerts for Young People) et il sait trouver des arguments percutants D’ailleurs, il me semble que l’Histoire est en train de lui donner raison non ?

Bref, je vous laisse avec ce texte, les commentaires sont là pour en débattre si vous le souhaitez.

Bonne lecture

Jack


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En cette période de fin d’année et de bonnes résolutions, j’avais envie de vous proposer un petit article pour vous motiver à vous (re)mettre au travail. Suite à la lecture de l’excellent livre de Gilles VervischComment ai-je pu croire au Père Noël ?, Max Milo Editions, Paris, 2009 -, j’ai trouvé un passage à ce sujet, bien mieux rédigé que je ne saurais le faire moi-même…


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Une suite de phrases et de citations sur le phénomène de la répétition, en musique et ailleurs. La répétition est un principe premier en musique. Riff, thème, leitmotiv, pattern, ostinato, autant de termes désignant une phrase musicale, de durée variée, destinée à être répétée, soit à l’identique, soit avec des variations plus ou moins importantes.


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Donc, une expo inachevée, ce qui doit plaire à Boulez Présentation de l’expo sur le site du Louvre.


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Voici les 10 oeuvres musicales de la SACEM les plus exportées en 2006

  1. Comme d’habitude
  2. Dragostea Din Tei
  3. Les feuilles mortes
  4. La vie en rose
  5. Tableaux d’une exposition (Arrangement de Maurice Ravel)
  6. Fascination
  7. YMCA
  8. Désenchantée
  9. Concerto n°1 en sol majeur (M. Ravel)
  10. Born to be alive

(Source : SACEM 2007)

On remarquera la disparition du Boléro de Ravel tombé dans le domaine public

Denis Diderot : Les leçons de musique

Voici encore un savoureux dialogue de Diderot :

L’élève : [...] Mais dites-moi, n’est-ce pas une étrange malédiction que j’aie la mémoire excellente pour tout excepté pour la musique ? Je ne puis rien jouer par coeur. Cela est bien déplaisant.

Le maître : Hé bien, ne retenant rien des autres, si jamais vous composez ; bon ou mauvais, ce que vous produirez sera vôtre…

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Si vous ne savez pas quoi travailler, voici la liste des 8 chansons les plus reprises au monde. A vous de proposer votre version.
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La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…

Contrepoint et rigueur…

Voici l’avant-propos du très sérieux traité de contrepoint de Marcel Dupré (Alphonse Leduc – Editions musicales) :

« On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles esthétiques respectées par les Maîtres du XVI° Siècle. L’étude du contrepoint libre, ou fantaisiste, est vaine. »

Tout ça ne donne pas très envie de rire, certes, mais je vous recommande quand même vivement ce traité pour avoir une idée de ce que signifie rigueur en musique

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Un critique musical avait dit à propos de Prokoviev : « c’est du Mozart avec des fausses notes »

Plus récemment, Isaac Stern a dit : Je n’ai jamais interprété le Concerto de Schöenberg, par exemple. Leonard Bernstein me disait : « C’est du Schumann avec des fausses notes. » Pour moi, ce sont des fausses notes sans Schumann !
Isaac Stern (L’Express du 21/12/2000)

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