la guitare éclectique de Jacques Vannet
Voici l’avant-propos du très sérieux traité de contrepoint de Marcel Dupré (Alphonse Leduc – Editions musicales) :
« On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles esthétiques respectées par les Maîtres du XVI° Siècle. L’étude du contrepoint libre, ou fantaisiste, est vaine. »
Tout ça ne donne pas très envie de rire, certes, mais je vous recommande quand même vivement ce traité pour avoir une idée de ce que signifie rigueur en musique 
Les réponses proposées par un ami, professeur de musique, à des questions (fondamentales) ou des affirmations sur la musique, entendues au cours de ma vie… J’espère que ça vous amusera.
Ayant fait récemment l’acquisition d’un vieux bouquin en anglais de Leonard Bernstein : The Infinite Variety of Music (Plume Books, 1966), j’ai décidé de publier ici l’introduction de cet ouvrage (sans l’autorisation des éditeurs, j’espère que je n’irai pas en prison pour ça mais ce texte est introuvable maintenant). Ce livre est très intéressant par ailleurs mais là ce qui m’intéresse c’est l’avis de Bernstein sur la musique de l’époque (1966). L’époque est pleine de bouleversements artistiques de toutes sortes (depuis le début du XXème siècle), l’Art abstrait, Dada, Fluxus, l’Art conceptuel, Land Art, events, happenings, rock’n'roll, pop music, performances etc etc… Et Bernstein dans tout ça ? Il est un peu perdu, comme une grande majorité du public, et il va nous livrer ici son sentiment sur toute cette « agitation ». Et il le fait avec brio, comme toujours. C’est un grand pédagogue (Concerts for Young People) et il sait trouver des arguments percutants D’ailleurs, il me semble que l’Histoire est en train de lui donner raison non ?
Bref, je vous laisse avec ce texte, les commentaires sont là pour en débattre si vous le souhaitez.
Bonne lecture
Jack
Au XVIIe siècle, Marc-Antoine Charpentier (1634-1704), le compositeur de musique baroque qui a créé le célèbre Te Deum, catalogue dans ses Règles de composition les effets de chaque tonalité de la façon suivante :
En cette période de fin d’année et de bonnes résolutions, j’avais envie de vous proposer un petit article pour vous motiver à vous (re)mettre au travail. Suite à la lecture de l’excellent livre de Gilles Vervisch – Comment ai-je pu croire au Père Noël ?, Max Milo Editions, Paris, 2009 -, j’ai trouvé un passage à ce sujet, bien mieux rédigé que je ne saurais le faire moi-même…
Une suite de phrases et de citations sur le phénomène de la répétition, en musique et ailleurs. La répétition est un principe premier en musique. Riff, thème, leitmotiv, pattern, ostinato, autant de termes désignant une phrase musicale, de durée variée, destinée à être répétée, soit à l’identique, soit avec des variations plus ou moins importantes.
Bon, je suis allé voir l’expo sur Pierre Boulez au Louvre et je dois dire que je suis un peu déçu… 2 petites salles de l’aile Denon, des peintures d’artistes qu’il admire, une pièce pour piano diffusée dans un couloir, et des partitions originales et historiques. Ce qui m’a le plus emballé : Le Sacre du Printemps, de la main de Stravinski (version 1913), Amériques de Varèse etc. Magnifique !
Donc, une expo inachevée, ce qui doit plaire à Boulez Présentation de l’expo sur le site du Louvre.
La guitare électrique est la somme de ses défauts et de ses qualités (comme nous…). Dans cet article, je voulais mettre un peu tout ce qui caractérise la guitare et les guitaristes. Ce qui en fait le côté unique en quelque sorte. J’espère que celà vous divertira
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Voici les 10 oeuvres musicales de la SACEM les plus exportées en 2006
(Source : SACEM 2007)
On remarquera la disparition du Boléro de Ravel tombé dans le domaine public
Voici encore un savoureux dialogue de Diderot :
L’élève : [...] Mais dites-moi, n’est-ce pas une étrange malédiction que j’aie la mémoire excellente pour tout excepté pour la musique ? Je ne puis rien jouer par coeur. Cela est bien déplaisant.
Le maître : Hé bien, ne retenant rien des autres, si jamais vous composez ; bon ou mauvais, ce que vous produirez sera vôtre…
Si vous ne savez pas quoi travailler, voici la liste des 8 chansons les plus reprises au monde. A vous de proposer votre version.
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La connaissance des gammes et des accords permet d’avoir un background musical important pour la composition et l’improvisation, mais le niveau théorique d’un musicien doit évoluer en parallèle de son niveau pratique/technique, sinon tout ceci peut conduire à un gavage généralisé n’apportant aucune musicalité, bien au contraire…
Voici l’avant-propos du très sérieux traité de contrepoint de Marcel Dupré (Alphonse Leduc – Editions musicales) :
« On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles esthétiques respectées par les Maîtres du XVI° Siècle. L’étude du contrepoint libre, ou fantaisiste, est vaine. »
Tout ça ne donne pas très envie de rire, certes, mais je vous recommande quand même vivement ce traité pour avoir une idée de ce que signifie rigueur en musique
Un critique musical avait dit à propos de Prokoviev : « c’est du Mozart avec des fausses notes »
Plus récemment, Isaac Stern a dit : Je n’ai jamais interprété le Concerto de Schöenberg, par exemple. Leonard Bernstein me disait : « C’est du Schumann avec des fausses notes. » Pour moi, ce sont des fausses notes sans Schumann !
Isaac Stern (L’Express du 21/12/2000)
Si vous n’êtes pas nés à la Nouvelle-Orléans ou à Kansas City, serez-vous capable de jouer du jazz ? Je pense que c’est possible mais que ça ne sera pas donné…
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Au conservatoire où j’ai appris la guitare classique, il y avait 2 professeurs de guitare aux méthodes d’enseignement vraiment différentes mais qui sont typiques des problèmes de pédagogie rencontrés lors de l’apprentissage d’un instrument. Cet article vous présentera les 2 méthodes, il est plutôt orienté sur l’apprentissage de la guitare, mais ces principes restent valables pour n’importe quel instrument.
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La question qui agite souvent les musiciens est « Comment faire telle ou telle chose, comment jouer un morceau, etc. », ce qui à mon sens, n’est pas tellement important, du moins dans un premier temps, et surtout si on veut composer de la musique.
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Scénario imaginaire pour une cuisinière et un guitariste…
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J’apprends ce matin à la radio que les majors de l’industrie du disque se réunissent pour réfléchir et agir face à la situation de crise qu’elles connaissent actuellement…
On entend souvent dire qu’on a le droit de mettre un extrait de musique d’une durée inférieure à une minute en ligne. Or, il apparaît que non… On n’a pas le droit ni le gauche, ni rien du tout
L’enseignement de la musique est un métier difficile que j’ai exercé pendant plusieurs années. J’espère avoir bien digéré les enseignements de Schoenberg dont je vous présente une facette ici…
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A mon avis il ne faut pas être si radical quant à l’apréhention du contrepoint libre.Il est vrai que dans les traités relatifs aux techniques d’écriture et formes de composition musicale,on recommande à l’élève devenir maitre de sa plume avant de se laisser aller à sa liberté.Laquelle liberté d’écriture vient tout seul comme conséquence de l’expérience en tant que compositeur;à ce stade donc,les principes en tout cas dans leur respect sont au service de l’inspiration et ne constituent donc plus une fin en soit comme le serait un devoir d’école.L’essenciel en musique avant tout c’est l’effet produit sur l’auditeur à l’exécution:l’art de combiner des sons d’une manière agréable à l’oreille.Ainsi la différence entre le contrepointiste rigoureux et celui libre apparaitrait beaucoup plus à l’analyse qu’à l’audition.En témoigne l’effet des impro à l’orgue des fugati.Merci.