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la guitare éclectique de Jacques Vannet
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LIP SYNC MUSIC ? Hmmm!
Encore un nouvel album en préparation. Cette fois c’est au Kaiser Studio que ça se passe, avec la complicité de Lucas Trouble himself ! Les morceaux sont prêts, le mixage a été fait, le mastering ce mois-ci. Un album enregistré en analogique (bande magnétique) avec tous les soucis liés à ce workflow que je connais bien pour l’avoir pratiqué longtemps, mais on n’avait pas le choix à cette époque… Disons que cette fois j’ai compris pourquoi j’atais content de travailler avec des ordinateurs et le progrès que ça représentait dans le travail du compositeur d’aujourd’hui…. Franchement, si on peut peut-être discuter de la qualité du son analogique versus numérique (pas moi en fait), concernant la facilité de travail, il n’y a pas photo et on ne reviendra jamais en arrière !
Fin 2012, j’ai enregistré un double album au studio Guimick de Yerres. Vous pouvez écouter l’intégralité de l’album ici. Un grand merci à notre ingé son Sylvain Thévenard (professionnalisme et patience…).
Ça y est, la SACEM bouge un peu On peut dorénavant proposer nos œuvres en licence non commerciale Creative Commons.
Encore une pièce à verser au dossier du piratage : Neil Young parle du piratage (Merci à Bruno). Ceci dit, mon point de vue pour l’instant sur tout ça c’est : abonnez-vous à Spotify ! Pour 5€/mois, vous avez accès à une immense discothèque. Plus on sera nombreux, plus le catalogue s’étoffera, on a tous à y gagner. Par contre, c’est loin d’être gagné… Et je ne travaille pas chez Spotify, il y a aussi Deezer et Qobuz.
Bienvenue à tous les guitaristes, musiciens ou artistes qui passent par là !
Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore, je vous signale la page Jack a dit, pleine de citations que je recueille au hasard de mes lectures. Ce choix de citations doit dessiner à mon insu un portrait assez fidèle de moi-même…
Ceux qui connaissaient déjà ce site auront remarqué le changement de look… Exit le gris ! Bonjour couleur ! J’espère que ça vous plaît au niveau visuel et que surtout votre plaisir de naviguer dans le site sera plus agréable qu’auparavant. Dans tous les cas, n’hésitez pas à me le faire savoir.
Je profite de ce relookage pour vous rappeler que je peux réaliser votre site web. N’hésitez pas à me contacter le cas échéant.
Allez, une petite plaisanterie radiophonique pour se détendre (cherchez « guitare »)…
Si vous voulez me suivre sur Facebook, c’est par là.
Comme toujours, si vous avez des suggestions, je suis preneur, utlisez les commentaires (questions générales pouvant intéresser tout le monde) ou le formulaire de contact (demandes particulières).
Musicalement vôtre,
Jack
PS : si vous cherchez une chose que vous ne trouvez plus, c’est que vous l’avez perdue…
PS2 : si vous cherchez votre voie dans la musique, sachez que vous y êtes déjà engagé (dixit Mick Goodrick)
Quelques suggestions personnelles pour le travail de la guitare :
Si ces conseils vous plaisent, en voici d’autres dans cet article.
« Une analyse musicologique d’une chanson des Beatles »
Pour illustrer mon propos, j’ai choisi le meilleur groupe pop ayant existé (selon moi) : les Beatles ! Pourquoi les Beatles et en quoi seraient-ils meilleurs que les autres ? Que de questions, jeune exalté ! Attends un peu que je t’explique tout ça.
Sous ce titre un peu provoquant se cache une réflexion sur les objectifs qu’on se fixe (ou pas) quand on apprend à jouer de la guitare. La façon dont on se voit soi-même et ce qu’on veut devenir entraînerons des changements fondamentaux dans notre réflexion et dans la façon de considérer nos progrès techniques.
Un artiste que j’aime beaucoup, Christian Marclay, interroge tous les aspects de la musique d’aujourd’hui à travers ses photographies et son travail de plasticien.
Les réponses proposées par un ami, professeur de musique, à des questions (fondamentales) ou des affirmations sur la musique, entendues au cours de ma vie… J’espère que ça vous amusera.
« Tu devrais essayer Live c’est génial ! » m’a dit un ami récemment. Je ne crois pas que des logiciels puissent être géniaux, pour moi ce sont uniquement les humains qui peuvent être géniaux…
Ayant fait récemment l’acquisition d’un vieux bouquin en anglais de Leonard Bernstein : The Infinite Variety of Music (Plume Books, 1966), j’ai décidé de publier ici l’introduction de cet ouvrage (sans l’autorisation des éditeurs, j’espère que je n’irai pas en prison pour ça mais ce texte est introuvable maintenant). Ce livre est très intéressant par ailleurs mais là ce qui m’intéresse c’est l’avis de Bernstein sur la musique de l’époque (1966). L’époque est pleine de bouleversements artistiques de toutes sortes (depuis le début du XXème siècle), l’Art abstrait, Dada, Fluxus, l’Art conceptuel, Land Art, events, happenings, rock’n'roll, pop music, performances etc etc… Et Bernstein dans tout ça ? Il est un peu perdu, comme une grande majorité du public, et il va nous livrer ici son sentiment sur toute cette « agitation ». Et il le fait avec brio, comme toujours. C’est un grand pédagogue (Concerts for Young People) et il sait trouver des arguments percutants D’ailleurs, il me semble que l’Histoire est en train de lui donner raison non ?
Bref, je vous laisse avec ce texte, les commentaires sont là pour en débattre si vous le souhaitez.
Bonne lecture
Jack
Ceux qui s’attendent à un article sur l’utilisation des power chords dans le hard-rock seront déçus, car il s’agit ici de présenter une installation sonore d’un jeune artiste contemporain : Saâdane Afif.
Les tablatures c’est un moyen pratique et rapide de visualiser le doigté d’un morceau. Dans le cas où c’est l’auteur lui-même qui l’aurait écrite, ça serait parfait ! Avoir la tablature de Little Wing de la main de Jimi lui-même… Ce cas idéal étant sûrement très rare, on a plutôt droit en général à la transcription d’un musicien professionnel. Dans le cas de Wolf Marshall par exemple, le travail est très soigné et on peut constater qu’il prend grand soin à se documenter auparavant (biographie, vidéos du guitariste, etc.) sur le guitariste qu’il doit « tablaturer ».
Une performance multimédia qui pose les questions de la réinterprétation artistique et des « passages secrets » entre le visible et l’audible. Sur scène, un triptyque vidéo où les films Blow Up et Blow Out se confrontent, se mélangent, s’interpellent pour former une troisième image dans laquelle un performeur fouille, décale, agrandit, superpose, à la recherche d’indices, de codes, de signaux visuels qui fonderaient l’origine du son dans l’image…
Ce mois-ci une « partition express », vite fait Un petit thème envoûtant de Michel Legrand pour le film de Joseph Losey, ici présenté dans la version télé pour le générique de Faites entrer l’accusé.
Vous n’avez pas votre guitare avec vous et vous pensez ne pas pouvoir pratiquer ?
Au XVIIe siècle, Marc-Antoine Charpentier (1634-1704), le compositeur de musique baroque qui a créé le célèbre Te Deum, catalogue dans ses Règles de composition les effets de chaque tonalité de la façon suivante :
En cette période de fin d’année et de bonnes résolutions, j’avais envie de vous proposer un petit article pour vous motiver à vous (re)mettre au travail. Suite à la lecture de l’excellent livre de Gilles Vervisch – Comment ai-je pu croire au Père Noël ?, Max Milo Editions, Paris, 2009 -, j’ai trouvé un passage à ce sujet, bien mieux rédigé que je ne saurais le faire moi-même…
Un de mes premiers souvenirs à la guitare, c’est le son des cordes à vide que j’égrenais pendant des heures… J’ai réalisé un petit fichier Flash jouant au hasard les cordes à vide de la guitare électrique.
EDEN est une installation vidéo présentant un film infini dont les personnages, les dialogues et les musiques, sont choisis et combinés entre eux au hasard par un algorithme.
Une suite de phrases et de citations sur le phénomène de la répétition, en musique et ailleurs. La répétition est un principe premier en musique. Riff, thème, leitmotiv, pattern, ostinato, autant de termes désignant une phrase musicale, de durée variée, destinée à être répétée, soit à l’identique, soit avec des variations plus ou moins importantes.
Dans cet article nous allons nous frotter un peu aux rythmes de samba…
J’ai joué en public récemment dans un duo d’iPhonistes… La formation s’appelle NON SARA. Il s’agit d’une pièce improvisée d’une durée de 10mn environ. Pour ma part, j’utilise l’application Pocket Guitar et la « guitare » est accordée E B D B D E. J’y ai ajouté une disto et un soupçon de delai, et le tour est joué